Луижи Родольфо Бочкерини |
Луижи Бочерини
Эелдэг зөөлөн Сакчинигийн өрсөлдөгч, Мэдрэмжийн дуучин, бурханлиг Бочкерини эвтэй байна! Файол
Италийн виолончельчин, хөгжмийн зохиолч Л.Бочеринигийн хөгжмийн өв бараг бүхэлдээ хөгжмийн зэмсгийн зохиолуудаас бүрддэг. 30-р зуун гэж нэрлэдэг "Дуурийн эрин үед" тэрээр хэдхэн хөгжмийн тайзны бүтээл туурвижээ. Уран бүтээлч хүн хөгжмийн зэмсэг, хөгжмийн зэмсгийн чуулгад татагддаг. Перугийн хөгжмийн зохиолч 400 орчим симфони эзэмшдэг; янз бүрийн найрал хөгжмийн бүтээлүүд; олон тооны хийл болон морин хуурын сонатууд; хийл, лимбэ, морин хуурын концерт; XNUMX чуулгын зохиолын тухай (утсан дөрвөл, квинтет, секстет, октет).
Боччерини өөрийн аав контрбасс гитарчин Леопольд Бочерини, Д.Ваннукчини нарын удирдлаган дор хөгжмийн анхан шатны боловсрол эзэмшсэн. 12 настайдаа залуу хөгжимчин мэргэжлийн тоглолтын замд орсон: Луккагийн сүмд хоёр жил ажилласан цагаасаа эхлэн Ромд морин хуурын гоцлол дуучнаар, дараа нь дахин сүмийн сүмд үргэлжлүүлэн ажиллажээ. түүний төрөлх хот (1761 оноос хойш). Энд Боччерини удалгүй тэр үеийн хамгийн алдартай уран бүтээлчид, хөгжмийн зохиолчид (П. Нардини, Ф. Манфреди, Г. Камбини) багтаж, таван жилийн турш (1762) дөрвөлжин төрөлд олон бүтээл туурвисан чавхдаст дөрвөл зохион байгуулав. -67). 1768 Боччерини Парист уулзаж, түүний тоглолтууд ялалтаар явагдаж, хөгжмийн зохиолчийн хөгжимчний авъяас чадварыг Европын хүлээн зөвшөөрөв. Гэвч удалгүй (1769 оноос) тэрээр Мадрид руу нүүж, амьдралынхаа эцэс хүртэл тэрээр шүүхийн хөгжмийн зохиолчоор ажиллаж байсан бөгөөд хөгжмийн агуу мэдлэгтэн Эзэн хаан Вильгельм Фредерик II-ийн хөгжмийн сүмд өндөр цалинтай албан тушаал авчээ. Аажмаар гүйцэтгэх үйл ажиллагаа нь ар тал руугаа орж, эрчимтэй зохиох ажилд цаг гаргаж өгдөг.
Бочкеринигийн хөгжим яг л зохиогчийнхоо адил сэтгэл хөдөлгөм. Францын хийлч П.Роде дурссан: “Хэн нэгэн Бочеринигийн хөгжмийг тоглох нь Бочеринигийн хүсэл, амтанд нийцэхгүй байх үед хөгжмийн зохиолч өөрийгөө барьж чадахаа больсон; догдолж, хөлөө гишгиж, яаж ийгээд тэвчээр нь барагдаж, үр удмаа тарчлааж байна гэж орилоод хурдхан шиг зугтдаг.
Сүүлийн 2 зууны туршид Италийн мастерын бүтээлүүд шинэлэг байдал, шууд нөлөөллийн байдлаа алдаагүй байна. Боччеринигийн гоцлол болон чуулгын бүтээлүүд нь жүжигчдэд техникийн өндөр сорилтыг тулгаж, хөгжмийн зэмсгийн баялаг илэрхийлэл, уран сайхны боломжуудыг нээх боломжийг олгодог. Тийм ч учраас орчин үеийн жүжигчид Италийн хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд дуртайяа ханддаг.
Бочеринигийн хэв маяг нь зөвхөн даруу байдал, аялгуу, нигүүлсэл биш бөгөөд үүнд бид Италийн хөгжмийн соёлын шинж тэмдгүүдийг хүлээн зөвшөөрдөг. Тэрээр Францын комик дуурийн (П. Монсинья, А. Гретри) мэдрэмжтэй, мэдрэмжтэй хэлний онцлогийг шингээж, зууны дунд үеийн Германы хөгжимчдийн тод илэрхийлэлтэй урлагийг өөртөө шингээсэн: Манхаймын хөгжмийн зохиолчид (Жа Стамиц, Ф. Рихтер) ), түүнчлэн I. Schobert болон алдартай хүү Иоганн Себастьян Бах – Филипп Эмануэль Бах нар. Хөгжмийн зохиолч мөн 2-р зууны хамгийн том дуурийн хөгжмийн зохиолчийн нөлөөг мэдэрсэн. – дуурийн шинэчлэгч К.Глюк: Бочкеринигийн нэгэн симфони нь Глюкийн “Орфей ба Евридица” дуурийн 1805-р актаас олны танил болсон уур хилэнгийн бүжгийн сэдвийг багтаасан нь тохиолдлын хэрэг биш юм. Бочерини бол утсан хөгжмийн төрлийг анхдагчдын нэг бөгөөд анхны квинтет нь Европт хүлээн зөвшөөрөгдсөн хүн юм. Тэднийг квинтет төрөлд гайхалтай бүтээл туурвигч В.А.Моцарт, Л.Бетховен нар өндрөөр үнэлдэг байв. Бочкерини амьд ахуйдаа ч, нас барсны дараа ч хамгийн хүндтэй хөгжимчдийн нэг хэвээр үлджээ. Мөн түүний хамгийн өндөр гүйцэтгэлийн урлаг нь түүний үеийнхэн, хойч үеийнхний ой санамжид арилшгүй мөрөө үлдээсэн. Лейпцигийн нэгэн сонинд (XNUMX) гарсан эмгэнэлийн тэмдэглэлд тэрээр дууны зүйрлэшгүй чанар, тоглохдоо сэтгэл хөдөлгөм илэрхийлэлийн улмаас энэ зэмсгийг тоглож байгаадаа баяртай байсан гайхалтай виолончельчин байсан гэж мэдээлсэн.
С.Рыцарев
Луижи Бочкерини бол сонгодог үеийн шилдэг хөгжмийн зохиолч, жүжигчдийн нэг юм. Хөгжмийн зохиолчийн хувьд тэрээр Гайдн, Моцарт нартай өрсөлдөж, олон симфони, танхимын чуулга зохиож, тод байдал, хэв маягийн ил тод байдал, хэлбэрийн архитектурын бүрэн бүтэн байдал, дэгжин байдал, дүрсний гоёмсог эмзэглэлээр ялгагдана. Үеийн үеийнхэн нь түүнийг рококо хэв маягийн өв залгамжлагч, "эмэгтэйлэг Гайдн" гэж үздэг байсан бөгөөд түүний ажилд тааламжтай, эрч хүчтэй шинж чанарууд давамгайлдаг. Э.Бючан түүнийг ямар ч эргэлзээгүйгээр сонгодог зохиолчдод дурджээ: "Галтай, мөрөөдөмтгий Бочерини 70-аад оны бүтээлүүдээрээ тэр үеийн шуургатай шинийг санаачлагчдын эхний эгнээнд орж, түүний зоримог зохицол ирээдүйн дуу чимээг урьдчилан таамаглаж байна. .”
Бучан энэ үнэлгээнд бусдаас илүү зөв юм. "Галтай, мөрөөдөмтгий" - Бочеринигийн хөгжмийн туйлуудыг хэрхэн илүү сайн тодорхойлох вэ? Түүнд Рококогийн ач ивээл, бэлчээрийн мал аж ахуй нь Глюкийн жүжиг, уянгын үгтэй нэгдэж, Моцартыг тод санагдуулам. XNUMX-р зууны хувьд Бочерини бол ирээдүйн замыг зассан зураач байсан; Түүний бүтээл нь багаж хэрэгслийн зоримог байдал, гармоник хэлний шинэлэг байдал, сонгодог боловсронгуй байдал, хэлбэрийн тод байдал зэргээрээ орчин үеийн хүмүүсийг гайхшруулж байв.
Бочерини бол хийл урлагийн түүхэнд илүү чухал юм. Гайхамшигтай жүжигчин, сонгодог хийлийн техникийг бүтээгч тэрээр гадас дээр тоглох эв нэгдэлтэй системийг боловсруулж, өгч, улмаар хийлийн хүзүүний хил хязгаарыг өргөжүүлсэн; зүүн гарын хурууны ур чадварын нөөц, багагүй хэмжээгээр нумын техникийг баяжуулж, дүрслэлийн хөдөлгөөнүүдийн хөнгөн, гоёмсог, "сувдан" бүтэцтэй болсон.
Бочеринигийн амьдрал амжилтанд хүрээгүй. Хувь тавилан түүнд цөллөгийн хувь тавилан, доромжлол, ядуурал, нэг хэсэг талхны төлөөх байнгын тэмцлээр дүүрэн оршихуйг бэлдсэн. Тэр бардам, эмзэг сэтгэлийг нь алхам тутамдаа гүн шархлуулж байсан язгууртны “ивээл”-ийн ачааг тэр амсч, найдваргүй гачигдалтай олон жил амьдарсан. Өөрийнх нь хувь заяанд унасан бүхний хажуугаар түүний дуу хөгжимд тод мэдрэгддэг шавхагдашгүй хөгжилтэй, өөдрөг сэтгэлгээ хэрхэн хадгалж чадсан юм бол гэж гайхаж л үлддэг.
Луижи Бочкеринигийн төрсөн газар бол эртний Тоскагийн Лукка хот юм. Жижиг хэмжээтэй энэ хот алслагдсан мужтай огт адилгүй байв. Лукка хөгжмийн болон нийгмийн эрчимтэй амьдралаар амьдарсан. Ойролцоох нь Итали даяар алдартай эдгээх устай байсан бөгөөд Санта Кросе, Сан Мартиногийн сүмүүдэд алдартай сүм хийдийн баярууд жил бүр улс орны өнцөг булан бүрээс цуглардаг олон мөргөлчдийг татдаг байв. Италийн шилдэг дуучид, хөгжмийн зэмсэгчид баярын үеэр сүм хийдэд тоглолтоо хийв. Лукка хотын маш сайн найрал хөгжимтэй байсан; Тэнд хамба сахиж байсан театр, маш сайн сүм хийд байсан бөгөөд тус бүрдээ хөгжмийн факультет бүхий гурван семинар байсан. Тэдний нэгэнд Бочерини суралцсан.
Тэрээр 19 оны 1743-р сарын XNUMX-нд хөгжимчин гэр бүлд төрсөн. Түүний аав контрбассчин Леопольд Бочерини хотын найрал хөгжимд олон жил тоглосон; Том ах Жованни-Антон-Гастон дуулж, хийл тоглож, бүжигчин, дараа нь либреттчин байсан. Гайдн либретто дээрээ "Тобиагийн эргэн ирэлт" ораторио бичжээ.
Луижигийн хөгжмийн чадвар эрт илэрсэн. Хүү сүмийн найрал дуунд дуулж, тэр үед аав нь түүнд хийлийн анхны ур чадварыг заажээ. Маш сайн багш, виолончель хөгжимчин, хамтлагийн ахлагч Аббот Вануччигийн хамт семинарын нэгэнд боловсролоо үргэлжлүүлэв. Хамба ламтай хичээл хийсний үр дүнд Бочерини арван хоёр настайгаасаа олон нийтийн өмнө үг хэлж эхлэв. Эдгээр үзүүлбэрүүд нь хотын хөгжим сонирхогчдын дунд Бочкеринигийн алдар нэрийг авчирсан. 1757 онд семинарын хөгжмийн факультетийг төгссөний дараа Бочерини тоглоомоо сайжруулахын тулд Ром руу явсан. XVIII зууны дунд үед Ром дэлхийн хөгжмийн нийслэлүүдийн нэг болох алдар сууг эдэлж байв. Тэрээр гайхамшигтай найрал хөгжмөөр (эсвэл тэр үед багажийн сүм хийдүүд гэж нэрлэгддэг байсан) гэрэлтэж байв; театрууд, олон хөгжмийн салонууд хоорондоо өрсөлдөж байв. Ромд Италийн хийлийн урлагийн дэлхийн алдар нэрийг бүрдүүлсэн Тартини, Пуньяни, Сомис нарын тоглохыг сонсох боломжтой байв. Залуу виолончельчин нийслэлийн эрч хүчтэй хөгжмийн амьдралд толгойгоо гашилгадаг.
Тэр Ромд хэнтэй хамт өөрийгөө төгс болгосон нь тодорхойгүй байна. Хөгжмийн сэтгэгдлийг өөртөө шингээж, шинэ зүйлийг зөнгөөрөө сонгож, хуучирсан, консервативыг хаядаг байх магадлалтай. Италийн хийлийн соёл нь түүнд нөлөөлж болох байсан бөгөөд тэр туршлагаа морин хуурын салбарт шилжүүлсэн нь эргэлзээгүй. Удалгүй Бочерини анзаарагдаж эхэлсэн бөгөөд тэрээр зөвхөн тоглох төдийгүй бүх нийтийн урам зоригийг төрүүлсэн зохиолуудаараа анхаарал татаж байв. 80-аад оны эхээр тэрээр анхны бүтээлээ хэвлүүлж, анхны концертын аялан тоглолтоо хийж, Вена хотод хоёр удаа очсон.
1761 онд тэрээр төрөлх хотдоо буцаж ирэв. Лука түүнийг баяртайгаар угтан авав: "Бид юунд илүү гайхахаа мэдэхгүй байсан - уран бүтээлчийн гайхамшигт тоглолт эсвэл түүний бүтээлүүдийн шинэ, хурц бүтэцтэй."
Лукка хотод Бочкерини анх театрын найрал хөгжимд элссэн боловч 1767 онд тэрээр Бүгд Найрамдах Луккагийн сүм рүү нүүжээ. Лукка хотод тэрээр хийлч Филиппо Манфредитэй танилцаж, удалгүй түүний дотны найз болжээ. Боччерини Манфредид хязгааргүй холбоотой болсон.
Гэсэн хэдий ч аажмаар Лука Бочкериниг жинлэж эхэлдэг. Нэгдүгээрт, харьцангуй идэвхтэй байсан ч хөгжмийн амьдрал, ялангуяа Ромоос хойшхи түүний хувьд мужийнх шиг санагддаг. Нэмж дурдахад тэрээр алдар нэрийн төлөө цангаж, өргөн хэмжээний концерт хийхийг мөрөөддөг. Эцэст нь сүм дэх үйлчлэл нь түүнд маш даруухан материаллаг шагнал өгсөн. Энэ бүхэн нь 1767 оны эхээр Бочерини Манфредигийн хамт Луккаг орхин явахад хүргэв. Тэдний концерт Хойд Италийн хотуудад - Турин, Пьемонт, Ломбарди, дараа нь Францын өмнөд хэсэгт болсон. Тэднийг хаа сайгүй биширч, урам зоригтойгоор угтаж байсан гэж намтар судлаач Бочерини Пико бичжээ.
Пикогийн хэлснээр, Луккад байх хугацаандаа (1762-1767 онд) Боччерини ерөнхийдөө бүтээлчээр маш идэвхтэй байсан бөгөөд тэрээр маш завгүй байсан тул ердөө 6 гурвалсан байв. Яг энэ үед Боччерини, Манфреди нар алдарт хийлч Пьетро Нардини, хийлч Камбини нартай уулзсан бололтой. Зургаан сар орчмын турш тэд дөрвөл болон хамтран ажилласан. Үүний дараа, 1795 онд Камбини: "Залуу насандаа би зургаан сар ийм ажил эрхэлж, ийм таашаал дунд аз жаргалтай амьдарч байсан. Гурван агуу их мастер - найрал хөгжим, дөрвөл тоглодогоороо Италийн хамгийн шилдэг хийлч Манфреди, уран чадвараараа төгс төгөлдөр тоглодгоороо алдаршсан Нардини, гавьяа зүтгэлээрээ олонд танигдсан Бочерини нар намайг хүлээн авах хүндэтгэлийг хүлээсэн. би хийлч.
XNUMX-р зууны дунд үед дөрвөлсөн тоглолт дөнгөж хөгжиж эхэлж байсан - энэ нь тухайн үед гарч ирж байсан шинэ төрөл байсан бөгөөд Нардини, Манфреди, Камбини, Бочерини нарын дөрвөл нь дэлхийд алдартай хамгийн анхны мэргэжлийн чуулгуудын нэг байв. бидэнд.
1767 оны сүүлч буюу 1768 оны эхээр найзууд Парист ирэв. Хоёр уран бүтээлчийн Парис дахь анхны тоглолт Барон Эрнест фон Бэгжийн салонд болсон. Энэ бол Парисын хамгийн гайхамшигтай хөгжмийн салонуудын нэг байв. Concert Spiritucl-д элсэхээсээ өмнө зочлох уран бүтээлчид ихэвчлэн дебютээ хийдэг байсан. Мюзиклийн Парисын бүх өнгө энд цуглардаг байсан бөгөөд Госек, Гавинье, Капрон, виолончельчин Дупорт (ахлах) болон бусад олон хүмүүс ихэвчлэн зочилдог байв. Залуу хөгжимчдийн ур чадварыг өндрөөр үнэлэв. Парис Манфреди, Бочкерини хоёрын тухай ярьсан. Bagge салон дахь тоглолт тэдэнд Concert Spirituel-д хүрэх замыг нээсэн. Алдарт танхимд тоглолт 20 оны 1768-р сарын XNUMX-нд болсон бөгөөд тэр даруй Парисын хөгжмийн зохиолч Лачевардье, Бесниер нар Бочкеринид түүний бүтээлүүдийг хэвлүүлэхийг санал болгов.
Гэсэн хэдий ч Бочерини, Манфреди нарын тоглолт шүүмжлэлд өртөв. Мишель Бренетийн "Эртний дэглэмийн дор Франц дахь концертууд" номонд дараах сэтгэгдлийг иш татсан байдаг: "Анхны хийлч Манфреди төсөөлж байсан амжилтандаа хүрсэнгүй. Түүний хөгжим гөлгөр, өргөн, аятайхан тоглодог боловч цэвэр бус, тогтворгүй тоглох нь тогтоогдсон. Ноён Боккаринигийн хийл тоглож байгаа нь дунд зэрэг алга ташилтыг төрүүлж, түүний дуу чимээ чихэнд хэтэрхий ширүүн мэт санагдаж, хөвч нь маш бага зохицсон байв.
Шүүмж нь шинж тэмдэг юм. Concert Spirituel-ийн үзэгчид ихэнх тохиолдолд "эрлэг" урлагийн хуучин зарчмууд давамгайлсан хэвээр байсан бөгөөд Бочеринигийн тоглолт үнэхээр түүнд хэтэрхий хатуу ширүүн, эв нэгдэлгүй мэт санагдаж байсан (мөн санагдсан!). "Дөлгөөн Гавинье" тэр үед ер бусын хурц, ширүүн сонсогддог байсан гэвэл одоо итгэхэд бэрх ч энэ нь үнэн юм. Боччерини нь сонсогчдын дунд хэдхэн жилийн дараа Глюкийн дуурийн шинэчлэлд урам зориг, ойлголттойгоор хариу үйлдэл үзүүлэх сонсогчдыг олсон нь ойлгомжтой, гэхдээ рококогийн гоо зүйд хүмүүжсэн хүмүүс түүнд хайхрамжгүй хандсан байх; Тэдний хувьд энэ нь хэтэрхий эрс тэс, "бүдүүлэг" болсон. Боччерини, Манфреди хоёр Парист үлдэхгүй байх шалтгаан нь энэ байсан эсэхийг хэн мэдэх билээ? 1768 оны сүүлээр Испанийн элчин сайдын ирээдүйн хаан IV Чарльз Испанийн нялхсын алба хаах саналыг далимдуулан Мадрид руу явав.
XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагаст Испани бол католик шашны фанатизм, феодалын урвалын орон байв. Энэ бол Л.Фейхтвангер Испани зураачийн тухай романдаа гайхалтай дүрсэлсэн Гоягийн эрин үе юм. Бочерини, Манфреди нар энд, Католик шашин ба шашны шашны эсрэг байсан бүх зүйлийг үзэн ядалтаар хавчиж байсан Чарльз III-ийн ордонд ирэв.
Испанид тэднийг найрсаг бусаар угтаж авсан. Чарльз III ба Астурийн нялх хунтайж нар тэдэнд хүйтэн харьцахаас илүүтэй харьцаж байв. Нэмж дурдахад нутгийн хөгжимчид тэдний ирсэнд огтхон ч баярлаагүй. Шүүхийн анхны хийлч Гаэтано Брунетти өрсөлдөөнөөс айж, Бочкеринигийн эргэн тойронд интриг үүсгэж эхлэв. Сэжигтэй, хязгаарлагдмал байсан Чарльз III Брунеттид дуртайяа итгэж, Бочерини нь шүүхэд байраа авч чадаагүй юм. Тэрээр Чарльз III-ийн ах Дон Луисын сүмд анхны хийлчний байрыг хүлээн авсан Манфредигийн дэмжлэгээр аврагдсан. Дон Луис харьцангуй либерал хүн байсан. "Тэр хааны ордонд хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй олон зураач, уран бүтээлчдийг дэмжиж байсан. Жишээлбэл, Бочкеринигийн үеийн нэгэн, 1799 онд л ордны зураач цолыг хүртсэн алдарт Гоя нялх хүүхдийн ивээлд удаан хугацаагаар оров. Дон Луй бол виолончель хөгжим сонирхогч байсан бөгөөд Бочкеринигийн удирдамжийг ашигласан бололтой.
Манфреди Бочкериниг мөн Дон Луисын сүмд урьсан байхыг баталгаажуулав. Энд танхимын хөгжмийн зохиолч, уран бүтээлчийн хувьд хөгжмийн зохиолч 1769-1785 он хүртэл ажилласан. Энэ эрхэм ивээн тэтгэгчтэй харилцах нь Бочеринигийн амьдралын цорын ганц баяр баясгалан юм. Долоо хоногт хоёр удаа тэрээр Дон Луисын харьяалагддаг "Арена" виллад уран бүтээлийнхээ тоглолтыг сонсох боломжтой байв. Энд Бочерини ирээдүйн эхнэр, Арагоны ахмадын охинтой танилцжээ. Хурим 25 оны 1776-р сарын XNUMX-нд болсон.
Гэрлэсний дараа Бочеринигийн санхүүгийн байдал улам хүндэрчээ. Хүүхдүүд төрсөн. Хөгжмийн зохиолчид туслахын тулд Дон Луис түүний төлөө Испанийн шүүхэд өргөдөл гаргахыг оролдов. Гэсэн хэдий ч түүний оролдлого дэмий хоосон байв. Бочеринитэй холбоотой аймшигт үзэгдлийн тухай уран яруу дүрслэлийг Францын хийлч Александр Баучер түүний дэргэд тогложээ. Нэгэн өдөр Баучер IV Чарльзын авга ах Дон Луис Бочкериниг өөрийн зээ хүү, тухайн үеийн Астурийн хунтайжид авчирч, хөгжмийн зохиолчийн шинэ квинтетүүдийг танилцуулж байсан гэж Баучер хэлэв. Нотууд аль хэдийн хөгжмийн тавцан дээр нээгдсэн байв. Карл нум авч, тэр үргэлж анхны хийлийн хэсгийг тоглодог байв. Квинтетийн нэг газарт хоёр тэмдэглэл удаан хугацаанд, нэг хэвийн байдлаар давтагдсан: to, si, to, si. Хаан өөрийн хэсэгтээ дүрж, бусад дуу хоолойг сонсохгүйгээр тэднийг тоглов. Эцэст нь тэр тэднийг давтахаас залхаж, уурлаж зогсов.
- Энэ жигшүүртэй юм! Loafer, ямар ч сургуулийн сурагч илүү сайн хийх болно: do, si, do, si!
"Эрхэм ноёнтон" гэж тайвнаар Бочерини хариулав, "Хэрэв эрхэм дээдс чинь хоёр дахь хийл, хийл тоглож байгаа зүйлд, хийл хөгжим нэгдмэл байдлаар нотоо давтах тэр үед тоглодог пиццикато чихийг чинь наалдуулахыг зөвшөөрвөл эдгээр нь Ярилцлагад орсон бусад хэрэглүүр оролцох үед тэмдэглэлүүд тэр даруй нэгэн хэвийн байдлаа алдах болно.
- Баяртай, баяртай, баяртай, баяртай - Энэ бол хагас цагийн дотор! Баяртай, баяртай, баяртай, баяртай, сонирхолтой яриа! Сургуулийн хүүхдийн хөгжим, муу сургуулийн сурагч!
"Эрхэм ноёнтон" гэж Бочерини буцан хэлээд, "Ингэж дүгнэхээсээ өмнө чи ядаж хөгжим ойлгох ёстой, мунхаг минь!"
Уурандаа үсэрч Карл Бочкериниг барьж аваад цонх руу чирэв.
"Өө, эрхэм ээ, Бурханаас эмээ!" гэж Астурийн гүнж хашгирав. Энэ үгийг сонсоод ханхүү хагас эргэхэд айсан Бочерини далимдуулан дараагийн өрөөнд нуугджээ.
"Энэ дүр зураг" гэж Пико нэмж хэлэв, "ямар нэгэн байдлаар хүүхэлдэйн киног харуулсан боловч үндсэндээ үнэн бөгөөд эцэст нь Бочеринийг хааны ивээлээс хассан юм. Испанийн шинэ хаан, Чарльз III-ийн өв залгамжлагч Астурийн хунтайжийг доромжилж байсныг хэзээ ч мартаж чадахгүй байсан ... мөн хөгжмийн зохиолчийг харах, түүний хөгжмийг тоглохыг хүссэнгүй. Бочеринигийн нэрийг ч ордонд хэлэх ёсгүй байв. Хэн нэгэн хөгжимчний хаанд сануулахыг зүрхлэх үед тэрээр асуулт асуугчийн яриаг тасалсаар:
- Бочкерини өөр хэн дурддаг вэ? Бочерини нас барсан, хүн бүр үүнийг сайн санаж, түүний тухай дахин хэзээ ч ярихгүй байг!
Гэр бүлийн (эхнэр, таван хүүхэд) дарамтанд орсон Бочерини нь өрөвдөлтэй амьдралаар амьдарсан. Тэрээр 1785 онд Дон Луис нас барсны дараа маш их өвдсөн. Түүнийг зөвхөн зарим хөгжим сонирхогчид дэмжиж, гэрт нь танхимын хөгжим удирдаж байжээ. Хэдийгээр түүний зохиолууд дэлхийн хамгийн том хэвлэлийн газруудаар алдартай, хэвлэгддэг байсан ч энэ нь Бочкеринигийн амьдралыг хөнгөвчлөхгүй байв. Хэвлэн нийтлэгчид түүнийг хайр найргүй дээрэмджээ. Нэг захидалдаа хөгжмийн зохиолч маш бага мөнгө авдаг, түүний зохиогчийн эрхийг үл тоомсорлож байна гэж гомдолложээ. Өөр нэг захидалдаа тэрээр гашуунаар: "Магадгүй би аль хэдийн үхчихсэн юм болов уу?"
Испанид хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй тэрээр Пруссын элчээр дамжуулан II Фредерик Виллиам хаанд хандан нэгэн бүтээлээ түүнд зориулжээ. Бочкеринигийн хөгжмийг өндрөөр үнэлж Фридрих Вильгельм түүнийг ордны хөгжмийн зохиолчоор томилов. 1786-1797 он хүртэлх бүх дараагийн бүтээлүүдээ Бочерини Пруссын шүүхэд зориулж бичжээ. Гэсэн хэдий ч Пруссын хааны үйлчлэлд Бочерини Испанид амьдардаг хэвээр байна. Энэ асуудлын талаар намтар судлаачдын санал бодол өөр байдаг тул 1769 онд Испанид ирээд Бочерини 1779 онд зээ охины хуриманд оролцож байсан Авиньон руу хийсэн аялалаас бусад тохиолдолд хилээ хэзээ ч орхиж байгаагүй гэж Пико, Шлиттерер нар үзэж байна. хийлч Фишертэй гэрлэсэн. Л.Гинзбург өөр бодолтой байна. Бреслаугаас илгээсэн Боччеринигийн Пруссын дипломат Маркиз Лучесинид (30 оны 1787-р сарын 1787) илгээсэн захидлыг дурдаж, Гинзбург 1786 онд хөгжмийн зохиолч Германд байсан гэсэн логик дүгнэлтийг хийжээ. Боччеринигийн энд байх хугацаа 1788-1787 он хүртэл аль болох удаан үргэлжилж магадгүй, тэр ч байтугай XNUMX оны XNUMX-р сард бүжиг дэглээч Хонорато Виганотой гэрлэсэн эгч Мария Эстерийн хурим болсон Вена хотод очсон байж магадгүй юм. Бреслаугийн ижил захидлыг иш татан Бочкерини Герман руу явсан тухай баримтыг Жулиус Бехи "Бочкеринигаас Касальс хүртэл" номонд баталжээ.
80-аад онд Бочерини аль хэдийн хүнд өвчтэй байсан. Бреслаугийн дурьдсан захидалдаа тэрээр: "... Байнга давтагддаг цус алдалтаас болж, тэр ч байтугай хөл нь хүчтэй хавдаж, хүч чадлаа бараг бүрэн алдсаны улмаас би өрөөндөө хоригдож байгааг олж мэдэв."
Энэ өвчин нь хүч чадлыг сулруулж, Бочеринигийн үйл ажиллагааг үргэлжлүүлэх боломжийг хасав. 80-аад онд тэрээр хийл хөгжмөө орхисон. Үүнээс хойш хөгжим зохиох нь оршин тогтнох цорын ганц эх сурвалж болж, ямар ч байсан бүтээлийг хэвлэхэд пенни төлдөг.
80-аад оны сүүлээр Бочерини Испанид буцаж ирэв. Түүний нөхцөл байдал үнэхээр тэвчихийн аргагүй юм. Францад гарсан хувьсгал Испанид гайхалтай хариу үйлдэл үзүүлж, цагдаагийнхны баяр хөөрийг төрүүлэв. Дээрээс нь инквизицийн ажиллагаа газар авч байна. Францад чиглэсэн өдөөн хатгасан бодлого эцэстээ 1793-1796 онд Франц-Испанийн дайнд хүргэж, Испанид ялагдал хүлээв. Ийм нөхцөлд хөгжим тийм ч өндөр үнэлэгддэггүй. Түүний цорын ганц дэмжлэг болох Пруссын хаан II Фредерик нас барахад Бочкерини маш хэцүү болно. Пруссын шүүхийн танхимын хөгжимчний албан тушаалын төлбөр нь үндсэндээ гэр бүлийн гол орлого байв.
Фредерик II нас барсны дараа удалгүй хувь тавилан Бочеринид дахин нэг удаа харгис хэрцгий цохилт өгсөн: богино хугацаанд түүний эхнэр, насанд хүрсэн хоёр охин нь нас барав. Бочерини дахин гэрлэсэн боловч хоёр дахь эхнэр нь цус харвалтын улмаас гэнэт нас баржээ. 90-ээд оны хүнд хэцүү туршлага нь түүний оюун санааны ерөнхий байдалд нөлөөлдөг - тэр өөртөө ухарч, шашинд ордог. Сүнслэг сэтгэлийн хямралаар дүүрэн энэ байдалд тэрээр анхаарал хандуулж буй бүх шинж тэмдгүүдэд талархаж байна. Үүнээс гадна ядуурал нь түүнийг мөнгө олох ямар ч боломжоос зууралдахад хүргэдэг. Гитар сайн тоглодог, Бочериниг ихэд үнэлдэг хөгжимд дуртай Бенавентагийн Маркиз түүнээс хэд хэдэн зохиол зохиож, гитарын хэсгийг нэмж өгөхийг хүсэхэд хөгжмийн зохиолч энэ захиалгыг дуртайяа биелүүлдэг. 1800 онд Францын элчин сайд Люсьен Бонапарт хөгжмийн зохиолчид тусламжийн гараа сунгажээ. Талархалтай Боччерини түүнд хэд хэдэн бүтээлээ зориулжээ. 1802 онд элчин сайд Испанийг орхиж, Боччерини дахин хэрэгцээнд автав.
90-ээд оны эхэн үеэс хэрэгцээний тэврэлтээс зугтахыг хичээж байсан Бочерини Франц найзуудтайгаа харилцаагаа сэргээхийг хичээж байв. 1791 онд тэрээр Парис руу хэд хэдэн гар бичмэл илгээсэн боловч тэд алга болжээ. "Магадгүй миний бүтээлүүд их буу цэнэглэхэд ашигладаг байсан байх" гэж Бочерини бичжээ. 1799 онд тэрээр "Бүгд Найрамдах Франц Улс ба агуу үндэстэн"-д өөрийн квинтетийг зориулж, "Иргэн Чениерт" бичсэн захидалдаа "Бусдаас илүү мэдэрч, үнэлж, үнэлж байсан агуу Франц үндэстэнд чин сэтгэлээсээ талархаж байгаагаа илэрхийлсэн. Миний даруухан бичвэрүүдийг магтсан” гэж бичжээ. Үнэн хэрэгтээ Бочкеринигийн бүтээлийг Францад өндөр үнэлдэг байв. Глак, Госек, Мугел, Виотти, Байо, Роде, Кройцер, Дюпортын виолончельчид түүний өмнө бөхийв.
1799 онд Виоттигийн шавь, алдарт хийлч Пьер Роде Мадридад хүрэлцэн ирэхэд хөгшин Бочерини залуу гялалзсан франц хүнтэй ойр дотно танилцжээ. Хүн бүр мартагдсан, ганцаардсан, өвчтэй Бочерини Родтой харилцахдаа туйлын баяртай байна. Тэрээр концертуудаа дуртайяа хөгжимддөг байв. Родтой нөхөрлөсөн нь Бочеринигийн амьдралыг гэрэлтүүлж, 1800 онд тайван бус маэстро Мадридыг орхиход маш их гунигтай байдаг. Родтой хийсэн уулзалт нь Бочкеринигийн хүсэл тэмүүллийг улам бэхжүүлдэг. Тэрээр эцэст нь Испаниас гарч Франц руу нүүхээр шийджээ. Гэвч түүний энэ хүсэл хэзээ ч биелсэнгүй. Бочкеринигийн агуу шүтэн бишрэгч, төгөлдөр хуурч, дуучин, хөгжмийн зохиолч Софи Гэйл 1803 онд Мадридад түүн дээр очиход маэстро бүрэн өвчтэй, маш их хэрэгцээтэй байгааг олж мэдэв. Тэрээр олон жилийн турш нэг өрөөнд, хоёр давхарт хуваасан. Дээд давхар нь үндсэндээ дээврийн өрөө байсан нь хөгжмийн зохиолчийн ажлын байраар үйлчилдэг байв. Бүх орчин нь ширээ, сандал, хуучин хийл байв. Харсан зүйлдээ цочирдсон Софи Гэйл Бочкеринигийн бүх өрийг төлж, Парис руу нүүхэд шаардлагатай мөнгийг найзуудынхаа дунд цуглуулжээ. Гэсэн хэдий ч улс төрийн хүнд нөхцөл байдал, өвчтэй хөгжимчний нөхцөл байдал түүнийг хөдөлгөх боломж олгосонгүй.
28 оны 1805-р сарын 1927-нд Бочерини нас барав. Цөөхөн хүн л түүний авсыг дагасан. 120 онд XNUMX гаруй жилийн дараа түүний чандрыг Лукка руу шилжүүлжээ.
Бүтээлч цэцэглэж байх үедээ Бочкерини XNUMX-р зууны хамгийн агуу виолончель хөгжимчдийн нэг байв. Түүний тоглоход юутай ч зүйрлэшгүй сайхан өнгө аяс, хийл дууны илэрхийлэл дүүрэн байгааг тэмдэглэжээ. Байот, Кройцер, Род нарын хийлийн сургуулийн үндсэн дээр бичсэн Парисын консерваторийн арга зүйд Лавассер, Бодиот нар Бочкериниг дараах байдлаар дүрсэлсэн байдаг: “Хэрэв тэр (Бочерини. – Л.Р.) хийл дууг дангаар дуулдаг бол ийм байдлаар. хиймэл байдал, дуураймал байдал мартагддаг тийм эрхэм энгийн байдлаар гүн гүнзгий мэдрэмж; ямар нэг гайхалтай хоолой сонсогддог, ядаргаатай биш, харин тайвшруулдаг.
Бочерини нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд хөгжмийн урлагийг хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Түүний бүтээлч өв асар том - 400 гаруй бүтээл; Тэдгээрийн дотор 20 симфони, хийл болон виолончель концерт, 95 квартет, 125 квинтет (үүнээс 113 нь хоёр виолончельтэй) болон бусад олон танхимын чуулга бий. Орчин үеийн хүмүүс Бочкериниг Гайдн, Моцарттай харьцуулсан. Universal Musical Gazette-ийн эмгэнэлийн тэмдэглэлд: "Тэр бол мэдээж өөрийн эх орон болох Италийн хөгжмийн зэмсгийн шилдэг хөгжмийн зохиолчдын нэг байсан ... Тэр урагшилж, цаг үетэй хөл нийлүүлэн алхаж, түүний санаачилсан урлагийг хөгжүүлэхэд гар бие оролцсон. түүний хуучин найз Гайдн ... Итали түүнийг Гайднтай эн тэнцүү түвшинд тавьдаг бөгөөд Испани түүнийг Германы маэстрогаас илүүд үздэг бөгөөд түүнийг тэнд дэндүү их мэдлэгтэй байдаг. Франц түүнийг маш их хүндэлдэг, Герман ... түүнийг хэтэрхий бага мэддэг. Гэхдээ тэд түүнийг хаана мэддэг, яаж таашааж, үнэлж, ялангуяа түүний зохиолын уянгалаг талыг мэддэг, түүнд хайртай, маш их хүндэлдэг ... Түүний Итали, Испани, Францын хөгжмийн зэмсэгтэй холбоотой онцгой гавьяа нь тэрээр эхлээд тэнд өөрсдийгөө олсон хүмүүсийг бүх дуу хоолой нь үүрэг хүлээсэн дөрвөлүүдийн ерөнхий хуваарилалтыг бич. Наад зах нь тэр бүх нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн анхны хүн байсан. Тэр болон түүний дараахан Плейел нар нэрлэгдсэн хөгжмийн төрөлд анхны бүтээлүүдээрээ тухайн үед хараахан хөндийрсөн Гайднаас ч эрт шуугиан тарьсан юм.
Ихэнх намтар нь Бочерини, Гайдн нарын хөгжимтэй ижил төстэй байдаг. Бочерини Гайдныг сайн мэддэг байсан. Вена хотод түүнтэй уулзаж, олон жил захидал харилцаатай байсан. Боччерини өөрийн агуу Германы үеийн хүнийг ихэд хүндэлсэн бололтой. Камбинигийн хэлснээр түүний оролцсон Нардини-Бочкеринигийн дөрвөл чуулгад Гайдны дөрвөл тоглодог байжээ. Үүний зэрэгцээ, мэдээжийн хэрэг, Боччерини, Гайдн нарын бүтээлч зан чанарууд нь огт өөр юм. Бочеринигээс бид Гайдны хөгжимд маш өвөрмөц дүр төрхийг хэзээ ч олохгүй. Бочерини нь Моцарттай илүү олон холбоотой байдаг. Гоёмсог байдал, хөнгөн байдал, гоёмсог "рицари" нь тэднийг рококогийн бүтээлч байдлын бие даасан талуудтай холбодог. Эдгээр нь зургуудын гэнэн түргэн шуурхай байдал, бүтэц, сонгодог хатуу зохион байгуулалттай, нэгэн зэрэг уянгалаг, уянгалаг байдлаараа нийтлэг байдаг.
Моцарт Бочеринигийн хөгжмийг үнэлдэг байсан нь мэдэгдэж байна. Стендаль энэ тухай бичжээ. “Мизеререгийн тоглолт түүнд амжилт авчирсан уу гэдгийг би мэдэхгүй (Стендаль гэдэг нь Сикстины сүмд Моцарт Мисере Аллегригийн дууг сонсож байгааг хэлж байна. – LR), гэхдээ энэ дууллын ёслол төгөлдөр, гунигтай аялгуу нь бүтсэн бололтой. Тэр цагаас хойш Хандель болон эелдэг зөөлөн Бочкерини нарыг илүүд үзэх болсон Моцартын сэтгэлд гүн гүнзгий сэтгэгдэл төрүүлсэн.
Моцарт Бочкеринигийн бүтээлийг хэр анхааралтай судалсан бэ гэвэл хийлийн 1768-р концертыг бүтээхэд түүний үлгэр жишээ бол XNUMX онд Лукка маэстрогийн Манфредид зориулж бичсэн хийлийн концерт байсан нь тодорхой юм. Концертуудыг харьцуулж үзэхэд ерөнхий төлөвлөгөө, сэдэв, бүтэцийн онцлогийн хувьд хэр ойрхон байгааг амархан харж болно. Гэхдээ Моцартын гайхалтай үзэгний дор ижил сэдэв хэр их өөрчлөгдөж байгаа нь чухал юм. Бочкеринигийн даруухан туршлага нь Моцартын хамгийн шилдэг концертуудын нэг болж хувирдаг; ирмэг нь бараг тэмдэглэгдсэн алмааз нь гялалзсан алмаз болно.
Боччеринийг Моцарттай ойртуулж, орчин үеийн хүмүүс ч ялгааг нь мэдэрсэн. "Моцарт, Бочерини хоёрын ялгаа юу вэ?" Ж.Б.Шаул "Эхнийх нь биднийг эгц хадан хясаануудын завсраар, шилмүүст, зүү шиг ой руу хөтөлдөг, зөвхөн хааяахан цэцэглэдэг ойд хүргэдэг бол хоёр дахь нь цэцэгт хөндий, тунгалаг шуугиантай горхи, бүрхэгдсэн зузаан төгөл бүхий инээмсэглэсэн газар уруу бууж ирдэг" гэж бичжээ.
Бочерини өөрийн хөгжмийг гүйцэтгэхэд маш мэдрэмжтэй ханддаг байв. Францын хийлч Баучер 1795 онд Мадридад нэг удаа Бочеринигээс өөрийн дөрвөлжин тоглохыг хүссэн тухай Пико ярьжээ.
“Чи аль хэдийн маш залуу, миний хөгжмийг гүйцэтгэхэд тодорхой ур чадвар, төлөвшил, чамаас өөр тоглох хэв маяг шаардлагатай.
Баучерийн хэлснээр Бочерини бууж өгснөөр дөрвөлийн тоглогчид тоглож эхлэв. Гэвч тэднийг хэдэн хэмжүүр тоглосон даруйд хөгжмийн зохиолч тэднийг зогсоож, Баучераас хэсгийг авчээ.
“Чамайг миний хөгжмийг тоглоход хэтэрхий залуу байна гэж би хэлсэн.
Дараа нь ичсэн хийлч маэстро руу эргэж:
“Багш аа, би танаас зөвхөн өөрийнхөө бүтээлүүдийг гүйцэтгэх ажилд намайг санаачлахыг л гуйж чадна; тэднийг хэрхэн зөв тоглохыг надад зааж өгөөч.
"Би чам шиг авьяасыг удирдан чиглүүлэхдээ баяртай байх болно!"
Хөгжмийн зохиолчийн хувьд Бочкерини ер бусын эрт хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Түүний зохиолуудыг Итали, Францад аль хэдийн 60-аад оноос, өөрөөр хэлбэл хөгжмийн зохиолчийн салбарт дөнгөж орж байх үеэс тоглож эхэлсэн. Түүний алдар нэр Парист 1767 онд гарч ирэхээс ч өмнө хүрчээ. Бочеринигийн бүтээлүүд зөвхөн виолончель хөгжимд төдийгүй түүний хуучин "өрсөлдөгч" гамба хөгжимд тоглодог байв. "ХNUMX-р зуунд морин хуурчдаас хамаагүй олон байсан энэ хөгжмийн зэмсэгт уран бүтээлчид гамба дээр Лукагийн мастерын тэр үеийн шинэ бүтээлүүдийг тоглож хүч чадлаа сорьсон."
XNUMX-р зууны эхэн үед Бочеринигийн бүтээл маш их алдартай байсан. Хөгжмийн зохиолчийг шүлгээр дуулдаг. Файол түүнд шүлэг зориулж, түүнийг эелдэг зөөлөн Сакчинитай харьцуулж, түүнийг бурханлаг гэж нэрлэдэг.
20-30-аад оны үед Пьер Байо Парисын нээлттэй танхимын үдэшлэгт ихэвчлэн Бочкерини чуулга тоглодог байв. Тэрээр Италийн их мастерын хөгжмийн шилдэг уран бүтээлчдийн нэг гэж тооцогддог байв. Бетховены квинтетийн дараа нэг өдөр Фетис Баёогийн тоглосон Бочерини квинтетийг сонсохдоо Германы их мастерын хүчирхэг, уянгалаг зохицлыг дагасан "энэ энгийн бөгөөд гэнэн хөгжимд" баярласан гэж Фетис бичжээ. Үр нөлөө нь гайхалтай байсан. Сонсогчид сэтгэл хөдөлж, баярлаж, илбэв. Сэтгэлээс гарах урам зоригийн хүч үнэхээр агуу бөгөөд тэдгээр нь зүрх сэтгэлээс шууд урсах үед эсэргүүцэх аргагүй нөлөө үзүүлдэг.
Орост Бочеринигийн хөгжим маш их таалагдсан. Анх XVIII зууны 70-аад онд тоглож байжээ. 80-аад онд Москвад Иван Шохын "Голланд дэлгүүр" -д Гайдн, Моцарт, Плейел болон бусад хүмүүсийн бүтээлүүдийн хамт Бочерини дөрвөлжин зарагдсан. Тэд сонирхогчдын дунд маш их алдартай болсон; Тэд гэрийн дөрвөлжин чуулганд байнга тоглодог байв. А.О.Смирнова-Россет алдарт домогт зохиолч И.А.Крыловт хандсан И.В.Васильчиковын дараах үгсийг иш татав: Э.Боччерини.— Л.Р. Иван Андреевич, та бид хоёр тэднийг шөнө дөл болтол хэрхэн тоглож байсныг санаж байна уу?
Хоёр морин хууртай квинтетийг 50-иад онд залуу Бородин зочилж байсан II Гаврушкевичийн хүрээлэлд дуртайяа тоглож байсан: "А.П. Бородин Бочеринигийн квинтетийг сониуч зан, залуу үеийн сэтгэгдэл төрүүлж, гайхшралтайгаар сонсов - Онслов, хайраар - Гебель" . Үүний зэрэгцээ 1860 онд В.Ф.Одоевский Э.Лагройст илгээсэн захидалдаа Бочеринийг Плейел, Паезелло нарын хамт аль хэдийн мартагдсан хөгжмийн зохиолч хэмээн дурссан байдаг: “Тэд өөр юу ч сонсохыг хүсдэггүй байсан үеийг би маш сайн санаж байна. Плейел, Бочерини, Паезелло болон бусад нэрс нь нас барж, мартагдсан хүмүүсээс илүү.."
Одоогийн байдлаар зөвхөн B-flat гол виолончель концерт нь Бочеринигийн өв уламжлалаас урлагийн ач холбогдлыг хадгалсаар байна. Магадгүй энэ бүтээлийг хийхгүй нэг ч виолончельчин байхгүй байх.
Концертын амьдралаар дахин төрсөн эртний хөгжмийн олон бүтээлийн сэргэн мандалтын гэрч бид олонтаа байдаг. Хэн мэдэх вэ? Магадгүй Бочерини болон түүний чуулга танхимын танхимд дахин эгшиглэж, гэнэн сэтгэл татам байдлаараа сонсогчдыг татах цаг ирж магадгүй юм.
Л.Рабен
