Жусси Бьорлинг |

Жусси Бьорлинг

Швед Жусси Бьорлингийг шүүмжлэгчид Италийн агуу Бениамино Гиглигийн цорын ганц өрсөлдөгч гэж нэрлэжээ. Хамгийн гайхалтай дуучдын нэгийг "хайртай Жусси", "Аполло бел канто" гэж нэрлэдэг байв. В.В.Тимохин “Бьорлинг үнэхээр ер бусын үзэсгэлэнтэй, Италийн өвөрмөц шинж чанартай хоолойтой байсан. "Түүний тембр нь гайхалтай тод, дулааныг байлдан дагуулж, дуу нь өөрөө ховор уян хатан, зөөлөн, уян хатан чанараараа ялгагддаг бөгөөд нэгэн зэрэг баялаг, шүүслэг, галтай байв. Уран бүтээлчийн дуу хоолой бүхэлдээ жигд, чөлөөтэй сонсогдов - түүний дээд нот нь гайхалтай, эгшигтэй, дунд хэсэг нь зөөлөн зөөлөн байв. Дуучны дүр төрхөөс Италийн өвөрмөц сэтгэл хөдлөл, импульс, эелдэг илэн далангүй байдлыг мэдэрч байсан ч сэтгэл хөдлөлийн аливаа хэтрүүлэг нь Бьорлингийн хувьд үргэлж харь байдаг.

Тэрээр Италийн бел кантогийн уламжлалын амьд биелэл байсан бөгөөд түүний гоо үзэсгэлэнгийн урам зоригтой дуучин байв. Бьорлингийг Италийн алдарт теноруудын (Карузо, Гигли, Пертиль гэх мэт) жагсаалтад оруулсан шүүмжлэгчид туйлын зөв бөгөөд тэдний хувьд дууны гоо үзэсгэлэн, дууны шинжлэх ухааны уян хатан байдал, легато хэллэгийг хайрлах нь тоглолтын салшгүй шинж чанар юм. Гадаад төрх. Бодит хэлбэрийн бүтээлүүдэд ч Бьорлинг хэзээ ч сэтгэл хөдлөм, уянгалаг хурцадмал байдалд автдаггүй, дууны хэллэгийн гоо үзэсгэлэнг дуулж, эсвэл хэтрүүлсэн өргөлтөөр хэзээ ч зөрчөөгүй. Энэ бүхнээс үзэхэд Бьорлинг хангалттай ааштай дуучин биш гэсэн үг огтхон ч гарахгүй байна. Верди болон хөгжмийн зохиолчдын дуурийн гайхалтай дүр зурагт түүний хоолой ямар хөдөлгөөнтэй, хүсэл тэмүүллээр сонсогдов - энэ нь "Ил троваторе" жүжгийн төгсгөл байсан уу, эсвэл Хөдөөгийн нэрэмжит Туридду, Сантуза хоёрын дүр байсан уу! Бьорлинг бол пропорцын нарийн мэдрэмжтэй, бүхэл бүтэн дотоод зохицолтой зураач бөгөөд Шведийн нэрт дуучин Италийн тоглолтын хэв маягт уран сайхны асар их объектив байдал, төвлөрсөн өгүүлэмжийн өнгө аясыг уламжлалт байдлаар онцолсон сэтгэл хөдлөлийн эрч хүчийг авчирсан.

Бьорлингийн дуу хоолой (мөн Кирстен Флагстадын дуу хоолой) нь хойд нутгийн ландшафт, Григ, Сибелиус нарын хөгжимд тохирсон цайвар легиацизмын өвөрмөц сүүдэртэй байдаг. Энэхүү зөөлөн дэгжин байдал нь Италийн кантилена, Бьорлингийн сэтгэл татам, ид шидийн гоо үзэсгэлэнгээр сонсогддог уянгын хэсгүүдэд онцгой сэтгэл хөдөлгөм, сэтгэлийн мэдрэмжийг өгсөн.

Юхин Жонатан Бьорлинг 2 оны 1911-р сарын XNUMX-нд Стора Туна хотод хөгжимчин гэр бүлд төржээ. Түүний аав Дэвид Бьорлинг бол нэлээд алдартай дуучин, Венийн консерваторийг төгссөн. Аав нь түүний хөвгүүд Олле, Жусси, Еста нарыг дуучин болно гэж мөрөөддөг байв. Тиймээс Жусси ааваасаа дуулах анхны хичээлээ авсан. Эрт бэлэвсэн Дэвид гэр бүлээ тэжээхийн тулд хөвгүүдээ концертын тайзан дээр аваачиж, тэр үед залуусыг хөгжимтэй танилцуулахаар шийдсэн цаг болжээ. Түүний аав Björling Quartet хэмээх гэр бүлийн дууны чуулга байгуулж, бяцхан Жусси сопрано дууг дуулдаг байв.

Эдгээр дөрөв нь орон даяар сүм, клуб, боловсролын байгууллагуудад тоглолт хийсэн. Эдгээр концертууд нь ирээдүйн дуучдын хувьд сайн сургууль байсан - хөвгүүд бага наснаасаа л өөрсдийгөө уран бүтээлч гэж үздэг байжээ. Сонирхуулахад, дөрвөлд тоглолт хийх үед 1920 онд хийсэн маш залуу, есөн настай Жуссигийн бичлэгүүд байгаа бөгөөд тэрээр 18 настайгаасаа эхлэн тогтмол бичлэг хийж эхэлсэн байна.

Аавыгаа нас барахаас хоёр жилийн өмнө Жусси болон түүний ах нар мэргэжлийн дуучин болох мөрөөдлөө биелүүлэхээс өмнө хачин ажил хийх ёстой байв. Хоёр жилийн дараа Жусси Стокгольм дахь Хатан хааны хөгжмийн академид тухайн үеийн дуурийн театрын дарга байсан Д.Форселийн ангид элсэн орж чаджээ.

Жилийн дараа буюу 1930 онд Жуссигийн анхны тоглолт Стокгольмын дуурийн театрын тайзнаа болжээ. Залуу дуучин Моцартын "Дон Жованни" дуурийн Дон Оттавиогийн хэсгийг дуулж, чамгүй амжилт үзүүлсэн. Үүний зэрэгцээ Бьорлинг Хатан хааны дуурийн сургуульд итали багш Туллио Вогертэй үргэлжлүүлэн суралцжээ. Жилийн дараа Бьорлинг Стокгольмын дуурийн театрт гоцлол дуучин болжээ.

1933 оноос хойш авъяаслаг дуучны алдар Европ даяар тархсан. Үүнд түүний Копенгаген, Хельсинки, Осло, Прага, Вена, Дрезден, Парис, Флоренц зэрэг хотуудад хийсэн амжилттай аялан тоглолтууд тусалж байна. Шведийн зураачийг урам зоригтой хүлээн авсан нь хэд хэдэн хотын театруудын захирлыг түүний оролцоотойгоор тоглолтын тоог нэмэгдүүлэхэд хүргэв. Алдарт удирдаач Артуро Тосканини 1937 онд Зальцбургийн наадамд дуучныг урьсан бөгөөд уран бүтээлч Дон Оттавиогийн дүрийг бүтээжээ.

Мөн онд Бьорлинг АНУ-д амжилттай тоглосон. Спрингфилд (Массачусетс) хотод бие даасан хөтөлбөрөө үзүүлсний дараа олон сонинууд концертын тухай мэдээг нүүр хуудсандаа гаргажээ.

Театрын түүхчдийн үзэж байгаагаар Бьорлинг Метрополитан дуурийн гол дүрд тоглох гэрээ байгуулсан хамгийн залуу тенор болжээ. Арваннэгдүгээр сарын 24-нд Жусси анх удаа Метрополитаны тайзнаа гарч, "Ла бохем" дуурийн үдэшлэгт анхны тоглолтоо хийлээ. Мөн 2-р сарын XNUMX-нд зураач Il trovatore-д Манрикогийн хэсгийг дуулсан. Түүгээр ч барахгүй шүүмжлэгчдийн үзэж байгаагаар ийм "өвөрмөц гоо үзэсгэлэн, гялалзсан байдал" нь америкчуудыг тэр дор нь татав. Энэ бол Бьорлингийн жинхэнэ ялалт байв.

В.В.Тимохин бичихдээ: “Бьорлинг 1939 онд Лондоны Ковент Гарден театрын тайзнаа анхны тоглолтоо хийсэн бөгөөд Метрополитен театрын 1940/41 оны улирал “Un ballo in maschera” жүжгээр нээлтээ хийсэн бөгөөд уг жүжигт зураач “Ковент Гарден” театрын тайзнаа дуулжээ. Ричард. Уламжлал ёсоор театрын удирдлагууд сонсогчдын таашаалд нийцсэн дуучдыг улирлын нээлтэд урьдаг. Доор дурдсан Верди дуурийн тухайд гэвэл бараг дөрөвний нэг зуун жилийн өмнө Нью-Йоркт хамгийн сүүлд тавигдсан! 1940 онд Бьорлинг Сан Францискогийн дуурийн (Un ballo in maschera болон La bohème) тайзан дээр анх удаа тоглов.

Дэлхийн 1941-р дайны үед дуучны үйл ажиллагаа Шведэд хязгаарлагдаж байв. Аль XNUMX онд Германы эрх баригчид Бьорлингийн фашизмын эсрэг санаа бодлыг мэдэж байсан тул түүнд АНУ руу аялахад шаардлагатай Германаар дамжин өнгөрөх виз олгохоос татгалзсан; Дараа нь "La Boheme", "Rigoletto"-д герман хэлээр дуулахаас татгалзсан тул Вена дахь аялан тоглолтоо цуцалжээ. Бьорлинг нацизмын хохирогчдод зориулан Олон улсын Улаан загалмайн нийгэмлэгээс зохион байгуулсан концертод хэдэн арван удаа оролцож, олон мянган сонсогчдын нэр хүнд, талархлыг хүлээсэн юм.

Бичлэгийн ачаар олон сонсогч Шведийн мастерын бүтээлтэй танилцсан. 1938 оноос хойш тэрээр Италийн хөгжмийг эх хэлээр нь бичиж байна. Хожим нь зураач итали, франц, герман, англи хэлээр бараг тэнцүү эрх чөлөөтэй дуулдаг: үүнтэй зэрэгцэн хоолойны гоо үзэсгэлэн, дууны ур чадвар, аялгууны нарийвчлал нь түүнд хэзээ ч урвадаггүй. Ерөнхийдөө Бьорлинг тайзан дээрх гайхалтай дохио зангаа, нүүрний хувирлыг бараг ашигладаггүй, хамгийн баян тембр, ер бусын уян хатан хоолойн тусламжтайгаар сонсогчдод нөлөөлсөн.

Дайны дараах жилүүд нь зураачийн хүчирхэг авъяас чадварын шинэ өсөлтөөр тэмдэглэгдсэн бөгөөд түүнд хүлээн зөвшөөрөгдсөн шинэ шинж тэмдгүүдийг авчирсан. Тэрээр дэлхийн хамгийн том дуурийн театруудад тоглодог, олон концерт өгдөг.

Тиймээс 1945/46 оны улиралд дуучин Метрополитанд дуулж, Чикаго, Сан Францискогийн дуурийн театруудын тайзнаа аялан тоглолт хийдэг. Дараа нь арван таван жилийн турш эдгээр Америкийн дуурийн төвүүд алдартай зураачийг байнга хүлээн авдаг. Тэр цагаас хойш Метрополитан театрт Бьорлинг оролцоогүй гурван улирал л өнгөрчээ.

Олны танил болсон Бьорлинг эвдэрсэнгүй, гэхдээ төрөлх хоттойгоо хамт Стокгольмын тайзан дээр тогтмол тоглолтоо хийсээр байв. Энд тэрээр Италийн урын сандаа гялалзаад зогсохгүй Т.Рангстромын “Бэр” дуурь, К.Аттербергийн “Фанал”, Н.Бэргийн “Энгельбрехт” дуурьт тоглосон Шведийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийг сурталчлахад их зүйл хийсэн.

Түүний уянгын драмын тенорын гоо үзэсгэлэн, хүч чадал, аялгууны цэвэр байдал, болор тунгалаг дикци, зургаан хэлээр төгс дуудлага нь шууд утгаараа домогт болжээ. Уран бүтээлчийн хамгийн өндөр амжилтуудын нэг нь юуны түрүүнд Италийн репертуар дахь дуурь дахь дүрүүд юм - сонгодог зохиолоос эхлээд верис хүртэл: Россинигийн "Севилийн үсчин", "Уильям Телл"; Вердигийн "Риголетто", "Травиата", "Аида", "Троваторе"; Пуччинигийн "Тоска", "Чио-Чио-Сан", "Турандот"; Леонкаваллогийн "Алиалагч"; Хөдөөгийн хүндэт Маскани. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн тэрээр "Саральооос хулгайлагдсан" киноны шилдэг Белмонт, "Шидэт лимбэ" жүжгийн Тамино, Фиделио дахь Флорестан, Ленский, Владимир Игоревич, Гуногийн дуурийн Фауст тоглосон. Нэг үгээр хэлбэл, Бьорлингийн уран бүтээлийн цар хүрээ нь түүний хүчирхэг хоолойны цар хүрээтэй адил өргөн юм. Түүний урын санд дөч гаруй дуурийн хэсэг байдаг бөгөөд тэрээр олон арван пянз бичсэн. Жүсси Бьорлинг үе үе алдартай уран бүтээлчид болсон ах нартайгаа, хааяа эхнэр, авъяаслаг дуучин Анн-Лиза Бергтэй хамтран тоглодог байв.

Бьорлингийн гайхалтай карьер оргил үедээ дуусав. Зүрхний өвчний шинж тэмдгүүд 50-аад оны дунд үеэс аль хэдийн гарч эхэлсэн боловч зураач тэднийг анзаарахгүй байхыг хичээсэн. 1960 оны XNUMX-р сард тэрээр "Ла бохем"-ийн Лондонгийн тоглолтын үеэр зүрхний шигдээс болсон; шоуг цуцлах шаардлагатай болсон. Гэсэн хэдий ч арай ядан эдгэрсэн Жусси хагас цагийн дараа дахин тайзан дээр гарч ирсэн бөгөөд дуурь дууссаны дараа урьд өмнө үзэгдээгүй үзэгчдийн алга ташилтаар шагнуулжээ.

Эмч нар урт хугацааны эмчилгээ хийхийг шаарддаг. Бьорлинг зодог тайлахаас татгалзаж, тэр жилийн зургадугаар сард тэрээр Вердигийн реквием хэмээх сүүлчийн бичлэгээ хийсэн.

9-р сарын 1960-нд тэрээр Готенбургт тоглолтоо хийсэн бөгөөд энэ нь агуу дуучны сүүлчийн тоглолт байх ёстой байв. Лохенгрин, Онегин, Манон Леско нарын ари, Алвен, Сибелиус нарын дуунууд эгшиглэв. Björling таван долоо хоногийн дараа XNUMX оны XNUMX-р сард XNUMX-д нас барав.

Дуучин олон төлөвлөгөөгөө хэрэгжүүлэх цаг байсангүй. Намар хэдийнээ зураач Метрополитаны тайзнаа Пуччинигийн Манон Леско дуурийг шинэчлэх ажилд оролцохоор төлөвлөж байв. Италийн нийслэлд тэрээр "Un ballo in maschera"-д Ричардын хэсгийг бичиж дуусгах гэж байв. Тэрээр Гоуногийн дуурийн Ромеогийн хэсгийг хэзээ ч бичээгүй.