Жюль Массенет |

Жюль Массенет

Массенет. Элеги (Ф. Чаляпин / 1931)

М.Массенет хэзээ ч түүнийг эмэгтэй хүний ​​сэтгэлийн хөгжмийн түүхч болгосон авъяас чадварынхаа сэтгэл татам чанарыг “Вертер” кинонд харуулж байгаагүй. C. Дебюсси

Өө яаж дотор муухайрсан Массенет!!! Мөн хамгийн ядаргаатай зүйл бол энэ юм Дотор муухайрах Надад өөртэй холбоотой ямар нэг зүйл мэдрэгдэж байна. П.Чайковский

Дебюсси энэ амттанг (Массенетын Манон) хамгаалж намайг гайхшруулсан. И.Стравинский

Франц хөгжимчин болгоны зүрх сэтгэлд бага зэрэг Массенет байдаг, яг л Итали хүн бүр Верди, Пуччини хоёртой адил. Ф.Пуленк

Орчин үеийн хүмүүсийн өөр өөр үзэл бодол! Тэд зөвхөн амт, хүсэл тэмүүллийн тэмцэл төдийгүй Ж.Масенетын бүтээлийн хоёрдмол утгатай байдлыг агуулдаг. Түүний хөгжмийн гол давуу тал нь хөгжмийн зохиолч А.Бруногийн хэлснээр “Та мянга мянган хүний ​​дунд таних болно” гэсэн аялгуунд оршдог. Ихэнхдээ тэд үгтэй нягт холбоотой байдаг тул тэдний ер бусын уян хатан байдал, илэрхийлэлтэй байдаг. Уянга ба уншлага хоёрын хоорондох зааг бараг үл үзэгдэх тул Массенегийн дуурийн үзэгдлүүд нь түүний өмнөх үеийнх шиг хаалттай дугаар, тэдгээрийг холбосон "үйлчилгээний" хэсгүүдэд хуваагддаггүй. Гуно, А.Томас, Ф.Халеви. Хөндлөн огтлолцох үйл ажиллагааны шаардлага, хөгжмийн реализм нь тухайн үеийн бодит шаардлага байв. Массенет тэднийг маш франц маягаар тусгаж, олон талаараа Ж.Б.Луллигаас улбаатай уламжлалыг сэргээсэн. Гэсэн хэдий ч Массенегийн уншлага нь эмгэнэлт жүжигчдийн сүр жавхлантай, бага зэрэг сүр дуулиантай уншлага дээр биш, харин энгийн хүний ​​өдөр тутмын урлаггүй яриан дээр суурилдаг. Энэ бол Массенетийн дууны үгийн гол хүч чадал, өвөрмөц чанар бөгөөд энэ нь түүнийг сонгодог төрлийн эмгэнэлт явдал руу эргүүлэхэд бүтэлгүйтсэн шалтгаан юм (П. Корнелийн хэлснээр Сид). Төрөлхийн уянгын зохиолч, сэтгэлийн дотно хөдөлгөөний дуучин, эмэгтэй дүрд онцгой яруу найраг өгч чаддаг тэрээр ихэвчлэн "том" дуурийн эмгэнэлт, сүр жавхлантай үйл явдлуудыг авдаг. Дуурийн комикийн театр түүнд хангалтгүй, тэр бас Гранд операд хаанчлах ёстой бөгөөд үүний төлөө бараг Майерберийн хүчин чармайлт гаргадаг. Ингээд янз бүрийн хөгжмийн зохиолчдын хөгжмөөс бүрдсэн тоглолтон дээр Массенет хамтран ажиллагсдаасаа нууцаар том үлээвэр найрал хөгжим тоглож, үзэгчдийн чихийг дүлийрүүлснээр тухайн үеийн баатар болж хувирдаг. Массенет нь К.Дебюсси, М.Равел нарын зарим ололт амжилтыг (дуурь дахь уран уншлагын хэв маяг, хөвчний онцлох үйл явдлууд, Францын эртний хөгжмийн хэв маяг) урьдчилан таамаглаж байгаа боловч тэдэнтэй зэрэгцэн ажиллаж байгаа ч XNUMX-р зууны гоо зүйн хүрээнд хэвээр байна.

Массенетийн хөгжмийн карьер арван настайдаа консерваторид элсэн орсноор эхэлсэн. Удалгүй гэр бүл нь Чамбери руу нүүсэн боловч Жюль Парисгүйгээр хийж чадахгүй бөгөөд гэрээсээ хоёр ч удаа зугтав. Зөвхөн хоёр дахь оролдлого нь амжилттай болсон боловч арван дөрвөн настай хүү А. Мургерын (түүний хувьд Шоенард, Мусетта нарын үлгэр жишээг мэддэг байсан) "Үзэгдэл"-д дүрсэлсэн уран сайхны богемийн бүх тайван бус амьдралыг мэддэг байв. Олон жилийн ядуурлыг даван туулж, шаргуу хөдөлмөрлөсний үр дүнд Массенет Ромын Их Шагналыг хүртэж, түүнд Итали руу дөрвөн жилийн аялал хийх эрхийг олгосон. Тэрээр 1866 онд гадаадаас халаасандаа хоёр франк, төгөлдөр хуурын ангийн сурагчтайгаа буцаж ирээд эхнэр нь болжээ. Массенетийн цаашдын намтар бол байнга өсөн нэмэгдэж буй амжилтын тасралтгүй хэлхээ юм. 1867 онд түүний анхны дуурь болох "Их авга эгч" тайзнаа тавигдаж, жилийн дараа тэрээр байнгын хэвлэгчтэй болж, найрал хөгжмийн сюитүүд нь амжилттай болсон. Дараа нь Массенет улам бүр боловсорч гүйцсэн, чухал бүтээлүүдийг туурвисан: Дон Сезар де Базан (1872), Лахорын хаан (1877), Магдалена Мэри (1873) дуурь оратори, К. Леконте де Лилигийн Эринийн хөгжим. (1873) алдарт "Элеги"-ийн хамт түүний ая нь 1866 онд гарч ирсэн төгөлдөр хуурын арван дууны нэг болох Массенегийн анхны хэвлэгдсэн бүтээл юм. 1878 онд Массенет Парисын консерваторийн профессор болж, Францын хүрээлэнгийн гишүүнээр сонгогдов. Тэрээр олны анхаарлын төвд байдаг, олны хайрыг таашаадаг, мөнхийн эелдэг, ухаалаг байдлаараа алдартай. Массенетийн бүтээлийн оргил нь Манон (1883), Вертер (1886) дуурь бөгөөд өнөөг хүртэл дэлхийн олон театрын тайзнаа эгшиглсээр байна. Хөгжмийн зохиолч амьдралынхаа эцэс хүртэл бүтээлч үйл ажиллагаагаа удаашруулсангүй: өөртөө болон сонсогчдод амралт өгөхгүйгээр дуурийн дараа дуурь бичжээ. Ур чадвар өсдөг ч цаг хугацаа өөрчлөгдөж, түүний хэв маяг өөрчлөгдөөгүй хэвээр байна. Массенет хүндэтгэл, хүндэтгэл, дэлхийн бүх адислалуудыг эдэлсээр байгаа хэдий ч бүтээлч бэлэг, ялангуяа сүүлийн арван жилд мэдэгдэхүйц буурч байна. Энэ жилүүдэд Ф.Шаляпинд зориулж тусгайлан бүтээсэн алдарт бясалгалтай Тайчууд (1894), “Дарь хатагтайн жонглёр” (1902), “Дон Кихот” (1910, Ж.Лоррейны дараа) дуурь зохиогджээ.

Массенет бол гүехэн, түүний байнгын дайсан, өрсөлдөгч К.Сент-Санс гэж тооцогддог, гэхдээ энэ нь хамаагүй. “... Урлагт бүх төрлийн уран бүтээлчид хэрэгтэй... Түүнд сэтгэл татам, дур булаам байх чадвартай, гүехэн ч гэсэн сандарсан зантай байсан... Онолоор бол би ийм төрлийн хөгжимд дургүй... Гэхдээ чи Маноныг хөлд нь сонсоод яаж эсэргүүцэж чадаж байна аа. Сент-Сулписийн ариун сүм дэх де Гриегийн? Хэрхэн эдгээр хайрын уйлалтыг сэтгэлийн гүнд автуулахгүй байх вэ? Хэрэв танд хүрсэн бол хэрхэн бодож, дүн шинжилгээ хийх вэ?

E. Цамц

Төмрийн уурхайн эзний хүү Массенет анхны хөгжмийн хичээлээ ээжээсээ авдаг; Парисын консерваторид Савард, Лорен, Базин, Ребер, Томас нартай хамт суралцжээ. 1863 онд тэрээр Ромын шагнал хүртжээ. Төрөл бүрийн төрөлд өөрийгөө зориулж ирсэн тэрээр театрын салбарт ч хичээнгүйлэн ажилладаг. 1878 онд Лахорын хаан амжилттай ажилласны дараа тэрээр консерваторийн хөгжмийн зохиолчийн профессороор томилогдсон бөгөөд 1896 он хүртэл энэ албан тушаалыг хашиж, дэлхийн алдар нэрийг олж авсны дараа Францын хүрээлэнгийн захирал зэрэг бүх албан тушаалаа орхижээ.

"Массенет өөрийгөө бүрэн ухаарсан бөгөөд түүнийг хатгахыг хүссэн хүн түүнийг загварлаг дуу зохиогч Пол Делмэйн шавь гэж нууцаар ярьж, муухай хошигнол хийж эхлэв. Эсрэгээрээ Массенетийг маш их дуурайдаг байсан, үнэн шүү... түүний зохицол нь тэврэлт шиг, аялгуу нь муруй хүзүү шиг... Массенет түүний шүтэн бишрэгчид нь удаан хугацаанд урам зоригтойгоор эргэлдэж байсан сайхан сонсогчдынхоо золиос болсон бололтой. Тоглолт... Төгөлдөр хуур сайн тоглодоггүй анхилуун үнэртэй залуу бүсгүйчүүдээс илүү хөгшин бүсгүйчүүд, Вагнерт дурлагсад, космополит бүсгүйчүүдэд дуртай байсан нь дээр гэдгийг би ойлгохгүй байна. Дебюссигийн эдгээр мэдэгдлүүд нь Массенетийн бүтээл, Францын соёлд ямар ач холбогдолтой болохыг харуулсан сайн үзүүлэлт юм.

Маноныг бүтээхэд бусад хөгжмийн зохиолчид Францын дуурийн дүрийг аль хэдийн тодорхойлсон байдаг. Гуногийн Фауст (1859), Берлиозын дуусаагүй Лес Тройенс (1863), Мейерберийн "Африк эмэгтэй" (1865), Томас Миньон (1866), Бизегийн Кармен (1875), Сент-Саенсын Самсон ба Делила (1877), "Тайлс" зэрэг зохиолуудыг авч үзье. Оффенбахийн "Хоффманы" (1881), Делибесийн "Лакме" (1883). Дуурийн уран бүтээлээс гадна 1880-1886 оны хооронд туурвисан Сезар Франкийн энэ зууны төгсгөлийн хөгжимд мэдрэхүйн ид шидийн уур амьсгалыг бий болгоход чухал үүрэг гүйцэтгэсэн томоохон бүтээлүүдийг дурдах нь зүйтэй. Үүний зэрэгцээ Лало ардын аман зохиолыг анхааралтай судалж, 1884 онд Ромын шагнал хүртсэн Дебюсси өөрийн хэв маягийг эцсийн байдлаар бүрдүүлэхэд ойрхон байв.

Урлагийн бусад төрлүүдийн хувьд уран зураг дахь импрессионизм нь ашиг тусаа аль хэдийнээ хэтрүүлсэн бөгөөд зураачид Сезанн гэх мэт натуралист ба неоклассик, шинэ, драмын дүрслэлд шилжсэн. Дега, Ренуар нар хүний ​​биеийг натуралистаар дүрслэх рүү илүү шийдэмгий шилжсэн бол Сеурат 1883 онд "Усанд орох" уран зургаа дэлгэсэн бөгөөд дүрсүүдийн хөдөлгөөнгүй байдал нь шинэ хуванцар бүтэц рүү шилжиж, магадгүй бэлгэдлийн шинж чанартай боловч тодорхой, тодорхой хэвээр байна. . Симболизм нь Гогений анхны бүтээлүүдэд дөнгөж эхэлж байв. Натуралист чиглэл (нийгмийн дэвсгэр дээр бэлгэдлийн шинж чанартай) энэ үед уран зохиолд, ялангуяа Золагийн романуудад маш тодорхой харагдаж байна (1880 онд Нана нь эелдэг хүний ​​амьдралаас роман гарч ирэв). Зохиолчийн эргэн тойронд уран зохиолын хувьд илүү үзэмжгүй эсвэл наад зах нь ер бусын бодит байдлын дүр төрхийг харуулсан бүлэг бий болсон: 1880-1881 оны хооронд Мопассан "Теллерийн байшин" цуглуулгаас янхны газрыг сонгосон.

Эдгээр бүх санаа, хүсэл эрмэлзэл, хандлагыг Маноноос хялбархан олж болох бөгөөд үүний ачаар хөгжмийн зохиолч дуурийн урлагт хувь нэмрээ оруулсан юм. Энэхүү үймээн самуунтай эхлэл нь дуурийн урт удаан хугацааны үйлчлэлээр үргэлжилсэн бөгөөд энэ хугацаанд хөгжмийн зохиолчийн гавьяаг илчлэх тохиромжтой материал үргэлж олддоггүй бөгөөд бүтээлч үзэл баримтлалын нэгдмэл байдал үргэлж хадгалагдаагүй байв. Үүний үр дүнд хэв маягийн түвшинд янз бүрийн төрлийн зөрчилдөөн ажиглагдаж байна. Үүний зэрэгцээ веризмоос уналт руу, үлгэрээс түүхэн эсвэл чамин түүх рүү дууны хэсэг, найрал хөгжмийн олон янзын хэрэглээтэй байсан Массенет маш сайн боловсруулсан дууны материалын ачаар үзэгчдийнхээ урмыг хугалсангүй. Түүний аль ч дуурь нь бүхэлдээ амжилт гаргаж чадаагүй ч ерөнхий агуулгаас гадуур бие даасан амьдралаар амьдарч байгаа дурсамжтай хуудас бий. Эдгээр бүх нөхцөл байдал нь Массенетийг дискографийн зах зээлд гайхалтай амжилтанд хүргэсэн. Эцсийн эцэст түүний хамгийн сайн жишээ бол хөгжмийн зохиолч өөртөө үнэнч байдаг: уянгын болон хүсэл тэмүүлэлтэй, эелдэг зөөлөн бөгөөд мэдрэмжтэй, өөрт нь хамгийн их нийцсэн гол дүрүүдийн хэсгүүдэд өөрийн биширдэг сэтгэлийг илэрхийлдэг, дурлагчдын шинж чанар нь боловсронгуй байдлын хувьд харь биш юм. Сургуулийн сурагчдын хязгаарлалтгүйгээр хялбархан хүрч чадсан симфони шийдлүүд.

Г.Марчеси (орчуулсан Э. Грецеани)

Хорин таван дуурь, гурван балет, алдартай оркестрын сюитууд (Неаполитан, Алзац, Үзэсгэлэнт үзэгдэл) болон хөгжмийн урлагийн бүх төрөлд багтсан бусад олон бүтээлийн зохиогч Массенет бол амьдрал нь ноцтой сорилтуудыг даван туулж чадаагүй хөгжмийн зохиолчдын нэг юм. Агуу авъяас чадвар, мэргэжлийн өндөр ур чадвар, уран сайхны нарийн ур чадвар нь түүнийг 70-аад оны эхээр олон нийтэд хүлээн зөвшөөрөгдөхөд тусалсан.

Тэрээр өөрийн зан чанарт юу тохирохыг эрт олж мэдсэн; сэдвээ сонгосноор тэр өөрийгөө давтахаас айгаагүй; Тэрээр эргэлзэлгүйгээр амархан бичдэг байсан бөгөөд амжилтанд хүрэхийн тулд хөрөнгөтний олон нийтийн давамгайлсан таашаалтай бүтээлч буулт хийхэд бэлэн байв.

Жюль Массенет 12 оны 1842-р сарын 1863-нд төрж, хүүхэд байхдаа Парисын консерваторид элсэн орж, 1866 онд төгссөн. Италид гурван жил түүний шагналт байрлаж байгаад XNUMX онд Парист буцаж ирэв. Алдар болох арга замыг тууштай эрэлхийлж эхэлдэг. Массенет найрал хөгжимд зориулж дуурь, сюит хоёуланг нь бичдэг. Гэхдээ түүний өвөрмөц байдал нь дууны жүжгүүдэд ("Бэлчээрийн шүлэг", "Өвлийн шүлэг", "Дөрөвдүгээр сарын шүлэг", "Аравдугаар сарын шүлэг", "Хайрын шүлэг", "Дурсамжийн шүлэг") илүү тод илэрдэг. Эдгээр жүжгүүдийг Шуманы нөлөөн дор бичсэн; Тэд Массенетийн дууны хэв маягийн онцлог шинж чанарыг тодорхойлдог.

1873 онд тэрээр эхлээд Эсхилийн "Эринниа" эмгэнэлт жүжгийн хөгжмөөр (Леконте де Лислийн чөлөөтэй орчуулсан), дараа нь концертод тоглосон "ариун жүжиг" "Магдалена Мариа" дуугаараа хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Бидэ Массенетийг амжилтанд хүрсэнд чин сэтгэлийн үгээр баяр хүргэв: “Манай шинэ сургууль хэзээ ч ийм зүйл бүтээгээгүй. Чи намайг халуурууллаа, муу санаатан! Өө, чи, том хөгжимчин ... Хараал ид, чи намайг ямар нэгэн зүйлээр зовоож байна! ..». "Бид энэ хүнд анхаарлаа хандуулах ёстой" гэж Бизе нэг найздаа бичжээ. "Хараач, тэр биднийг бүс рүү залгах болно."

Бизе ирээдүйг урьдчилан харсан: удалгүй тэр өөрөө богино амьдралаа дуусгаж, Массенет ойрын хэдэн арван жилд Францын орчин үеийн хөгжимчдийн дунд тэргүүлэх байр суурийг эзэлжээ. 70-80-аад он бол түүний уран бүтээлийн хамгийн гялалзсан, үр бүтээлтэй жилүүд байсан.

Энэ үеийг нээсэн “Магдалена Мэри” нь оратори гэхээсээ илүү дуурьтай илүү ойр байдаг бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн хөгжимд орчин үеийн Парисын дүрээр гарч ирсэн Христэд итгэсэн гэмшсэн нүгэлтэн баатрын дүрийг ижил өнгөөр ​​будсан байдаг. эелдэг эмэгтэй Манон шиг. Энэ ажилд Массенетийн дуртай дүрс, илэрхийллийн хэрэгслийг тодорхойлсон.

Дюмагийн хүү, дараа нь Гонкуртаас эхлээд дэгжин, сандарч, сэтгэгдэл төрүүлэхүйц, эмзэг, мэдрэмжтэй, импульсит эмэгтэй төрлүүдийн галерей Францын уран зохиолд өөрийгөө бий болгосон. Ихэнхдээ эдгээр нь сэтгэл татам гэмшсэн нүгэлтнүүд, "хагас ертөнцийн хатагтай нар" бөгөөд гэр бүлийн гал голомт, аз жаргалыг мөрөөддөг, гэхдээ хоёр нүүртэй хөрөнгөтний бодит байдлын эсрэг тэмцэлд эвдэрсэн, хайртай хүнээсээ, мөрөөдлөө орхихоос өөр аргагүй болдог. амьдрал… (Энэ бол Дюмагийн хүүгийн зохиол, жүжгийн агуулга юм: "Камелийн хатагтай" роман - 1848, театрын найруулга - 1852), Диана де Лиз (1853), "Хагас ертөнцийн хатагтай" (1855); мөн үзнэ үү. Ах дүү Гонкурт "Рене Моприн" (1864), Даудет "Сапфо" (1884) болон бусад романууд.) Гэсэн хэдий ч хуйвалдаан, эрин үе, улс орны (бодит эсвэл зохиомол) үл хамааран Массенет өөрийн хөрөнгөтний хүрээний эмэгтэйг дүрсэлж, түүний дотоод ертөнцийг мэдрэмжтэй харуулдаг.

Орчин үеийн хүмүүс Массенетийг "эмэгтэй сэтгэлийн яруу найрагч" гэж нэрлэдэг.

Түүнд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн Гуногийн араас Массенетийг "мэдрэлийн мэдрэмжийн сургууль"-ын тоонд оруулах нь илүү үндэслэлтэй юм. Гэхдээ амьдралын объектив суурь дэвсгэрийг бий болгосон (ялангуяа Фауст) илүү баялаг, олон янзын өнгийг шилдэг бүтээлдээ ашигласан ижил Гунодоос ялгаатай нь Массенет илүү боловсронгуй, дэгжин, субъектив юм. Тэрээр эмэгтэйлэг зөөлөн байдал, нигүүлсэл, мэдрэмжийн нигүүлслийн дүр төрхтэй илүү ойр байдаг. Үүний дагуу Массенет бие даасан хэв маягийг бий болгож, үндсэндээ тунхаглалтай, текстийн агуулгыг нарийн дамжуулсан боловч маш уянгалаг, гэнэт гарч ирсэн сэтгэл хөдлөлийн "тэсрэлт" нь өргөн уянгалаг амьсгалын хэллэгээр ялгагдана.

Оркестрын хэсэг нь барианы нарийн байдлаараа бас ялгагдана. Ихэнхдээ үүн дээр уянгалаг зарчим үүсдэг бөгөөд энэ нь завсарлагатай, эмзэг, эмзэг дууны хэсгийг нэгтгэхэд хувь нэмэр оруулдаг.

Италийн веристуудын (Леонкавалло, Пуччини) дуурьт ч үүнтэй төстэй арга барил удахгүй гарах болно; Зөвхөн тэдний мэдрэмжийн тэсрэлт нь илүү ааштай, хүсэл тэмүүлэлтэй байдаг. Францад дууны хэсгийн энэ тайлбарыг XNUMX-р зууны сүүл ба XNUMX-р зууны эхэн үеийн олон хөгжмийн зохиолчид баталсан.

Гэхдээ 70-аад он руу буцах.

Гэнэтийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн нь Массенетэд урам зориг өгсөн. Түүний бүтээлүүдийг ихэвчлэн концертод тоглодог (Зурагт дүр зураг, Федра увертюра, Гуравдугаар найрал хөгжмийн сюит, Гэгээн жүжгийн өмнөх үдэш болон бусад), Гранд дуурь Хаан Лагорскийн дуурийг (1877, Энэтхэгийн амьдралаас; шашны мөргөлдөөн арын дэвсгэр болж байна) тоглодог. ). Дахин том амжилт: Массенет академич цолыг хүртэж, гучин зургаан настайдаа Францын хүрээлэнгийн гишүүн болж, удалгүй консерваторийн профессороор уригджээ.

Гэсэн хэдий ч "Лагорскийн хаан", мөн хожим бичсэн "Эсклармонд" (1889) зохиолд уран сайхны боломжоо аль эрт шавхсан Францын хөгжмийн театрын уламжлалт төрөл болох "их дуурь"-аас маш олон зүйл байсаар байна. Массенет "Манон" (1881-1884), "Вертер" (1886, 1892 онд Вена хотод нээлтээ хийсэн) шилдэг бүтээлүүдээрээ өөрийгөө бүрэн олж авсан.

Тиймээс дөчин таван настайдаа Массенет хүссэн алдар нэрийг олж авав. Гэвч амьдралынхаа дараагийн хорин таван жилийн хугацаанд тэрээр ижил эрчимтэй ажиллаж, үзэл суртлын болон уран сайхны хүрээгээ тэлж зогсохгүй, өмнө нь хөгжүүлж байсан театрын эффект, илэрхийллийн арга хэрэгслийг янз бүрийн дуурийн зохиолуудад ашигласан. Эдгээр бүтээлийн нээлтүүд нь байнгын сүр жавхлантай байсан ч ихэнх нь мартагдсан байдаг. Дараах дөрвөн дуурь нь эргэлзээгүй сонирхол татна: "Тайс" (1894, А. Францын романы зохиолыг ашигласан) нь уянгалаг хээний нарийн байдлын хувьд "Манон"-д ойртсон; "Наваррека" (1894), "Сафо" (1897) нь бодит нөлөөллийг тусгасан (сүүлчийн дуурь нь А. Даудетын зохиолоос сэдэвлэн, Дюма хүүгийн "Камелийн хатагтай" зохиолын ойролцоо зохиол, улмаар Вердигийн " "Травиата"; "Сафо"-д сэтгэл хөдөлгөм, үнэн хөгжмийн олон хуудас); Чаляпин гол дүрд үзэгчдийг цочирдуулсан "Дон Кихот" (1910).

Массенет 13 оны 1912-р сарын XNUMX-нд нас баржээ.

Арван найман жил (1878-1896) Парисын консерваторид зохиомжийн хичээл зааж, олон шавь нарыг хүмүүжүүлсэн. Тэдний дунд хөгжмийн зохиолч Альфред Бруно, Густав Шарпентье, Флорент Шмитт, Чарльз Коуклин, Румыны хөгжмийн сонгодог зохиолч Жорж Энеску болон Францад хожим алдар нэрээ олж авсан бусад хүмүүс байв. Гэхдээ Массенеттэй хамт суралцаагүй хүмүүст (жишээлбэл, Дебюсси) түүний мэдрэмтгий мэдрэмжтэй, уян хатан, уян хатан, дэгжин дууны хэв маяг нөлөөлсөн.

* * * *

Уянгын драмын илэрхийллийн бүрэн бүтэн байдал, чин сэтгэл, чичирсэн мэдрэмжийг дамжуулахад үнэнч байх зэрэг нь Вертер, Манон хоёрт хамгийн тод илэрсэн Массенегийн дуурийн ач тус юм. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолч нь амьдралын хүсэл тэмүүлэл, драмын нөхцөл байдал, зөрчилдөөний агуулгыг илэрхийлэхдээ эрэгтэй хүний ​​​​хүч чадалгүй байсан бөгөөд дараа нь түүний хөгжимд зарим боловсронгуй байдал, заримдаа салоны амтлаг байдал нэвтэрч байв.

Эдгээр нь 60-аад онд бий болж, 70-аад онд орчин үеийн уран зохиол, уран зураг, театраас ирсэн шинэ, дэвшилтэт чиг хандлагыг эрчимтэй шингээж авсан Францын "уянгын дуурь" богино хугацааны жанрын хямралын шинж тэмдэг юм. Гэсэн хэдий ч, тэр үед түүнд дээр дурдсан хязгаарлалтын шинж чанарууд илэрсэн (Гунодод зориулсан эссе).

Бизегийн суут ухаантан "уянгын дуурь"-ын явцуу хязгаарыг даван туулсан. Эрт үеийн хөгжим, театрын зохиолуудынхаа агуулгыг драмын болгож, өргөжүүлж, бодит байдлын зөрчилдөөнийг илүү үнэнч, гүн гүнзгий тусгаснаар тэрээр Кармен дахь реализмын оргилд хүрсэн.

Гэвч 60-р зууны сүүлийн арван жилийн хамгийн нэр хүндтэй мастерууд нь уран сайхны үзэл санаагаа батлах зарчмуудыг тууштай баримталдаггүй байсан тул Францын дуурийн соёл энэ түвшинд хэвээр үлдсэнгүй. 1877 оны сүүлчээс хойш ертөнцийг үзэх үзлийн урвалын шинж чанар бэхжсэний улмаас Гоунод Фауст, Мирейл, Ромео Жульетта нарыг бүтээсний дараа үндэсний дэвшилтэт уламжлалаас холдов. Сент-Санс нь эргээд бүтээлч эрэл хайгуулдаа зохих тууштай байдлыг харуулаагүй, эклектик байсан бөгөөд зөвхөн Самсон, Делила (1883) дээр бүрэн амжилтанд хүрээгүй ч мэдэгдэхүйц амжилтанд хүрсэн. Тодорхой хэмжээгээр дуурийн урлагийн зарим ололт амжилтууд бас нэг талыг барьсан: Делибес (Лакме, 1880), Лало (Ис хотын хаан, 1886), Чабриер (Гвендолин, XNUMX). Эдгээр бүх бүтээлүүд нь өөр өөр хуйвалдааныг агуулсан байсан ч хөгжмийн тайлбарт "агуу" ба "уянгын" дуурийн аль алиных нь нөлөөлөл нэг хэмжээгээр дамждаг.

Массенет мөн энэ хоёр төрөлд хүчээ сорьсон бөгөөд "гранд опера"-ын хуучирсан хэв маягийг шууд дууны үг, илэрхийлэх хэрэгслийн ойлгомжтой байдлаар шинэчлэхийг дэмий л оролдсон. Хамгийн гол нь Гуногийн "Фауст"-д зассан зүйл нь түүний сэтгэлийг татсан бөгөөд энэ нь Массенетэд хүртээмжгүй урлагийн загвар болж үйлчилдэг байв.

Гэсэн хэдий ч Парисын коммунаас хойш Францын нийгмийн амьдрал хөгжмийн зохиолчдод шинэ зорилт тавьжээ - бодит байдлын бодит зөрчилдөөнийг илүү хурцаар илчлэх шаардлагатай байв. Бизе тэднийг Карменд барьж чадсан ч Массенет үүнээс зайлсхийжээ. Уянгын дуурийн төрөлд өөрийгөө хааж, сэдвийг нь улам нарийсгасан. Манон, Вертер нарын зохиолч томоохон зураачийн хувьд мэдээжийн хэрэг өөрийн үеийн хүмүүсийн туршлага, санаа бодлыг бүтээлдээ хэсэгчлэн тусгасан байдаг. Энэ нь ялангуяа мэдрэлийн мэдрэмжтэй хөгжмийн яриаг илэрхийлэх арга хэрэгслийг хөгжүүлэхэд нөлөөлсөн бөгөөд энэ нь орчин үеийн сүнстэй илүү нийцдэг; Түүний ололт амжилт нь дуурийн "дамжуулан" уянгын үзэгдлүүдийг бүтээхэд болон найрал хөгжмийн нарийн сэтгэлзүйн тайлбарт чухал ач холбогдолтой юм.

90-ээд он гэхэд Массенетийн дуртай энэ төрөл өөрийгөө ядруулав. Италийн дуурийн верисмогийн нөлөө (түүний дотор Массенетийн бүтээлд) мэдрэгдэж эхэлдэг. Өнөө үед орчин үеийн сэдвүүд Францын хөгжмийн театрт илүү идэвхтэй тавигдаж байна. Натурализмын онцлог шинжгүй Альфред Бруногийн дуурь (Золагийн зохиолоос сэдэвлэсэн "Мөрөөдөл", 1891, Мопассанаас сэдэвлэсэн "Тээрмийн бүслэлт", 1893 болон бусад) дуурь, ялангуяа Шарпентьегийн "Луиза" дуурь нь үүнтэй холбоотой. (1900), Парисын орчин үеийн амьдралын зургуудыг олон талаараа амжилттай, бага зэрэг тодорхойгүй боловч хангалтгүй дүрсэлсэн.

1902 онд Клод Дебюссигийн "Пеллеас ба Мелисанд" жүжгийг тавьсан нь Францын хөгжим, театрын соёлд шинэ үеийг нээж, импрессионизм зонхилох стилист чиг хандлага болж байна.

М.Друскин

Зохиолууд:

Дуурь (нийт 25) “Манон”, “Вертер” дуурийг эс тооцвол зөвхөн нээлтийн товыг хаалтанд бичжээ. “Эмээ”, либретто Адени, Гранваллет (1867) “Бүтэн хааны цом”, Галле, Бло (1867) “Дон Сезар де Базан”, либретто д’Эннери, Думануа, Шантепи (1872) “Лахорын хаан” , Галлегийн либретто (1877) Херодиас, Миллет, Гремонт, Замадини нарын либретто (1881) Манон, Мелиак, Жиллес нарын либретто (1881-1884) "Вертер", Бло, Милл, Гартманн нарын либретто (1886, анхны нээлт — " Сид”, либретто, д'Эннери, Бло, Галле (1892) «Эсклармонд», Бло, Гремонт (1885) Илбэчин, Ричпиний либретто (1889) «Тайчууд», Галле (1891) «Хөрөг Манон”, либретто нь Бойер (1894) “Наваррека”, Кларти, Кен (1894) Сапфо, либретто нь Кена, Бернеда (1894) Үнсгэлжин, Кен (1897) Грисельда, Сильвестер, Моран нар (1899) Манай хатагтайн жонглёр”, Лен (1901) Херуб, либретто Круасет, Кен (1902) Ариана, либретто Мендес (1905) Тереза, Кларти (1906) “Вах” (1907) Дон Кихот, либретто y Кен (1910) Ром, либретто Кен (1910) “Амадис” (нас барсны дараа) “Клеопатра”, либретто Пэйен (нас барсны дараа)

Бусад хөгжимт-театрын болон кантата-ораторийн бүтээлүүд Эсхилийн эмгэнэлт жүжгийн хөгжим "Эринниа" (1873) "Магдалена Мариа", ариун драмын жүжиг Халле (1873) Ева, ариун жүжиг Халле (1875) Нарцисс, Коллины эртний хийл (1878) "Цэвэр ариун охин", ариун домог Гранмоужингийн (1880) "Кариллон", дуураймал, бүжгийн домог (1892) "Амласан газар", оратори (1900) Соно, балет (1904) "Испани", балет (1908)

Симфоник бүтээлүүд Помпей, найрал хөгжимд зориулсан сюит (1866) Найрал хөгжимд зориулсан анхны иж бүрдэл (1867) "Унгарын дүр зураг" (найрал хөгжимд зориулсан хоёрдугаар иж бүрдэл) (1871) "Зургийн дүр зураг" (1871) Найрал хөгжимд зориулсан гуравдугаар иж бүрдэл (1873) "Федра" Увертюра (1874) Шекспирийн драмын дүрүүд” (1875), “Неаполитаны дүр зураг” (1882) “Алзасын дүр зураг” (1882), “Ун догдлом дүр зураг” (1883) болон бусад.

Нэмж дурдахад төгөлдөр хуурын олон төрлийн зохиол, 200 орчим романс ("Дотно дуунууд", "Бэлчээрийн шүлэг", "Өвлийн шүлэг", "Хайрын шүлэг", "Дурсамжийн шүлэг" болон бусад), танхимын хөгжмийн зэмсэгт зориулсан бүтээлүүд байдаг. чуулга.

Уран зохиолын зохиолууд "Миний дурсамж" (1912)