Гия Канчели |

Гия Канчели

Олон улсад туйлын анхны байр суурийг эзэлдэг хөгжмийн агуу авьяас. Л.Ноно

Максималист зантай, далд Везувийгийн дарангуйлалтай даяанч. Р.Щедрин

Шинэ зүйлийг хамгийн энгийнээр яаж хэлэхээ мэддэг мастер гэдэг нь ямар ч зүйлтэй андуурч болохгүй, магадгүй өвөрмөц гэсэн үг юм. В.Вольф

Дээрх мөрүүдийг зориулсан Г.Канчелигийн хөгжмийн өвөрмөц байдал нь хэв маягийн дээд нээлттэй байдал, хамгийн хатуу сонгомол байдал, үндэсний хөрс, уран сайхны үзэл санааны бүх нийтийн ач холбогдол, сэтгэл хөдлөлийн бужигнаантай амьдрал зэрэг нь дээд зэргийн чанартай хосолсон байдаг. тэдний илэрхийлэл, гүн гүнзгий энгийн байдал, сэтгэл хөдөлгөм шинэлэг байдлаар хүртээмжтэй байдал. Гүржийн зохиолчийн хөгжмийн бүрдэл нь үргэлж органик, амьд, дуу шиг аялгуугаар гагнагдсан байдаг бол ийм хослол нь зөвхөн аман ярианд парадоксик мэт санагддаг. Энэ бол орчин үеийн ертөнцийн нарийн төвөгтэй эв нэгдэлгүй байдлын уран сайхны салшгүй тусгал юм.

Хөгжмийн зохиолчийн намтар гадны үйл явдлаар тийм ч баялаг биш. Тэрээр Тбилисид эмчийн гэр бүлд өссөн. Энд тэрээр долоон жилийн хөгжмийн сургууль, дараа нь их сургуулийн геологийн факультет, зөвхөн 1963 онд консерваторийг И.Тускигийн хөгжмийн зохиолчийн ангид төгссөн. Оюутан байхдаа Канчелийн хөгжим 1976 онд хөгжмийн зохиолч ЗХУ-ын Төрийн шагнал хүртэх хүртлээ зогссонгүй шүүмжлэлийн хэлэлцүүлгийн төвд байсан бөгөөд дараа нь шинэ эрч хүчээр бадарчээ. Хэрэв эхлээд Канчелиг эклектикизм, өөрийн хувийн шинж чанар, үндэсний сэтгэлгээг хангалттай тод илэрхийлээгүй гэж зэмлэж байсан бол хожим зохиолчийн хэв маяг бүрэн бүрэлдэн тогтох үед тэд өөрийгөө давтах тухай ярьж эхэлсэн нь үнэн. Энэ хооронд хөгжмийн зохиолчийн анхны бүтээлүүд хүртэл "хөгжмийн цаг хугацаа, хөгжмийн орон зайн талаархи өөрийн ойлголт" (Р. Щедрин) илчлэгдэж, дараа нь тэрээр сонгосон замаа атаархмаар тууштай дагаж, олсон зүйлдээ зогсох эсвэл амрах боломжийг олгосонгүй. . Канчели дараагийн бүтээл болгондоо "доошоо биш, дор хаяж нэг алхам урагшлахыг" хайж байна. Тийм ч учраас тэрээр удаан ажиллаж, нэг бүтээлээ дуусгахад хэдэн жил зарцуулдаг бөгөөд нээлтийн дараа ч тэр гар бичмэлээ хэвлэн нийтлэх, бичлэг хийх хүртэл үргэлжлүүлэн засварладаг.

Гэхдээ Канчелигийн цөөн хэдэн бүтээлийн дунд туршилтын болон дамжсан бүтээлийг олж чадахгүй, тэр байтугай амжилтгүй болсон. Гүржийн нэрт хөгжим судлаач Г.Орджоникидзе түүний бүтээлийг “нэг ууланд авирах: өндөр бүрээс тэнгэрийн хаяа цааш шидэж, урьд өмнө үзэгдэж байгаагүй алсыг нээж, хүний ​​оршихуйн гүн рүү харах боломжийг олгоно” гэж зүйрлэсэн байдаг. Төрөлхийн уянгын зохиолч Канчели туульсын объектив тэнцвэрт байдлыг даван эмгэнэлт явдалд хүрч, уянгын аялгууны чин сэтгэл, ойр зуурын байдлыг алдагдуулахгүй. Түүний долоон симфони нь дахин амьдарсан долоон амьдрал, сайн муугийн мөнхийн тэмцлийн тухай, гоо үзэсгэлэнгийн хэцүү хувь заяаны тухай туульсын долоон бүлэг юм. Симфони бүр нь бүрэн уран сайхны цогц юм. Янз бүрийн дүр төрх, драмын шийдлүүд, гэхдээ бүх симфони нь эмгэнэлт үг хэллэг (Эхний - 1967) ба "Эпилог" (Долоо - 1986) бүхий нэг төрлийн макроциклийг бүрдүүлдэг бөгөөд энэ нь зохиолчийн хэлснээр томоохон бүтээлч үе шатыг нэгтгэдэг. Энэхүү макроциклийн хувьд Төрийн шагнал хүртсэн Дөрөвдүгээр симфони (1975) нь анхны оргил үе, эргэлтийн цэгийг илтгэгч юм. Түүний өмнөх хоёр хүн 60-аад онд дахин нээгдсэн Гүржийн ардын аман зохиолын яруу найраг, ялангуяа сүм хийд, зан үйлийн дууллуудаас санаа авчээ. Хоёрдахь симфони болох "Чанц" (1970) нь хүний ​​байгаль, түүхтэй зохицох, ард түмний оюун санааны зарлигуудын халдашгүй байдлыг нотлон харуулсан Канчелигийн бүтээлүүдийн хамгийн тод нь юм. Гурав дахь (1973) нь Гүржийн найрал дууны полифонийг бүтээгчид болох нэргүй суут хүмүүсийн алдар сууд зориулсан нарийхан сүм шиг юм. Микеланджелогийн дурсгалд зориулсан дөрөв дэх симфони нь зовлон зүдгүүрээр дамжуулан туульсын бүхэл бүтэн байдлыг хадгалахын зэрэгцээ зураачийн хувь заяаны талаар эргэцүүлэн дүрсэлсэн байдаг. Уран бүтээлдээ цаг хугацаа, орон зайн хүлээсийг эвдсэн ч эмгэнэлтэй оршихуйн өмнө хүний ​​хүч чадалгүй болсон Титан. Тавдугаар симфони (1978) нь хөгжмийн зохиолчийн эцэг эхийн дурсгалд зориулагдсан юм. Энд магадгүй Канчелид анх удаа хүний ​​хүсэл тэмүүлэл, итгэл найдварыг хязгаарладаг, үл тэвчих, нигүүлсэнгүй цаг хугацааны сэдвийг хувийн гүн гүнзгий зовиураар будсан болно. Хэдийгээр гашуудалтай, цөхрөнгөө барсан эсэргүүцсэн симфони бүх дүр зураг үл мэдэгдэх үхлийн хүчний довтолгооны дор живэх эсвэл задрах боловч бүхэлдээ катарсисын мэдрэмжийг төрүүлдэг. Энэ нь уйлж, даван туулах уй гашуу юм. Францын Тур хотод болсон Зөвлөлтийн хөгжмийн наадамд симфони тоглосны дараа (1987 оны 1979-р сар) хэвлэлүүд үүнийг "одоогийн үеийн хамгийн сонирхолтой бүтээл" гэж нэрлэжээ. Зургаа дахь симфони (81-XNUMX) дээр мөнхийн баатарлаг дүр төрх дахин гарч, хөгжмийн амьсгал улам өргөн болж, тодосгогч байдал улам бүр нэмэгддэг. Гэсэн хэдий ч энэ нь гөлгөр биш, харин эмгэнэлт мөргөлдөөнийг хурцалж, ерөнхийлүүлж байна. Олон улсын нэр хүндтэй хэд хэдэн хөгжмийн наадамд симфони ялалт байгуулахад "хэт зоримог үзэл баримтлалын цар хүрээ, сэтгэл хөдөлгөм сэтгэгдэл" нөлөөлсөн.

1984 онд Тбилисийн дуурийн театрт алдарт симфонич хүрэлцэн ирж, “Амьд хөгжим” жүжгийг энд тавьсан нь олны гайхшралыг төрүүлсэн юм. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолчийн хувьд энэ нь түүний бүх уран бүтээлийн анхны гүйцэтгэгч, удирдаач Ж.Кахидзе болон Гүржийн нэрэмжит драмын эрдмийн театрын захиралтай олон жилийн үр бүтээлтэй хамтын ажиллагааны зүй ёсны үргэлжлэл байв. Ш. Руставели Р.Стуруа. Дуурийн тайзнаа хүч чармайлтаа нэгтгэсэн эдгээр мастерууд энд бас чухал, яаралтай сэдэв болох дэлхий дээрх амьдрал, дэлхийн соёл иргэншлийн эрдэнэсийг хамгаалах сэдэв рүү шилжиж, үүнийг шинэлэг, өргөн цар хүрээтэй, сэтгэл хөдөлгөм хэлбэрээр тусгажээ. "Амьд хүмүүст зориулсан хөгжим" нь Зөвлөлтийн хөгжмийн театрт зохиогддог арга хэмжээ гэж зүй ёсоор хүлээн зөвшөөрөгдсөн.

Дуурийн дараахан Канчелигийн дайны эсрэг хоёр дахь бүтээл Г.Табидзе, И.В.Гёте, В.Шекспир, А.Пушкин нарын гоцлол дуучид, хүүхдийн найрал дуу, том симфони найрал хөгжимд зориулсан "Гэрэлт уй гашуу" (1985) гарч ирэв. “Амьд хүмүүст зориулсан хөгжим” шиг энэ бүтээл нь хүүхдүүдэд зориулагдсан боловч бидний дараа амьдрах хүмүүст биш, харин Дэлхийн 80-р дайны гэм зэмгүй хохирогчдод зориулагдсан юм. Лейпциг дэх нээлтийн үеэр аль хэдийн урам зоригтойгоор хүлээн авсан (Зургаа дахь симфони гэх мэт, энэ нь Гевандхаусын найрал хөгжим, Петерс хэвлэлийн газрын захиалгаар бичигдсэн) "Гэрэлт уй гашуу" нь XNUMX-аад оны Зөвлөлтийн хөгжмийн хамгийн нэвт шингэсэн, гайхалтай хуудасны нэг болжээ.

Хөгжмийн зохиолчийн гүйцэтгэсэн сүүлчийн партитура болох гоцлол хийл болон том симфони найрал хөгжимд зориулсан "Салхинд гашуудсан" (1988) нь Гиви Орджоникидзегийн дурсгалд зориулагдсан болно. Энэ бүтээл 1989 онд Баруун Берлиний наадамд анх тавигдсан.

60-аад оны дундуур. Канчели драмын театр, кино театрын томоохон найруулагч нартай хамтран ажиллаж эхэлжээ. Өнөөдрийг хүртэл тэрээр 40 гаруй кино (ихэнхдээ Е.Шенгелая, Г.Данелия, Л.Гогоберидзе, Р.Чхеидзе нарын найруулсан) болон 30 шахам жүжигт хөгжим бичсэний дийлэнх хувийг Р.Стуруа найруулжээ. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолч өөрөө театр, кино урлагт уран бүтээлээ бие даасан ямар ч ач холбогдолгүй хамтын бүтээлч байдлын нэг хэсэг гэж үздэг. Тиймээс түүний дуу, театр, киноны аль нь ч хэвлэгдээгүй, пянз дээр бичигдээгүй байна.

Н. Зейфас