Дениз Дувал (Денис Дувал) |

Денис Дувал

Дуурийн музей Поуленк

1. Фрэнсис Поуленк ба 20-р зууны урлаг

“Би хөгжимчин болон таныг бусдаас ялгарах байгалийн хөгжмийг бүтээдэг хүнийг биширдэг. Загварлаг тогтолцооны эргүүлэг, эрх мэдэлтнүүдийн тулгах гэж оролддог сургаал дунд чи өөрөө л үлдэнэ – энэ бол хүндлэл хүлээхүйц ховор эр зориг” гэж Артур Хонеггер Фрэнсис Поуленкт бичсэн захидалдаа бичжээ. Эдгээр үгс нь Пуленковын гоо зүйн шинж чанарыг илэрхийлдэг. Үнэхээр ч энэ хөгжмийн зохиолч 20-р зууны хөгжмийн зохиолчдын дунд онцгой байр суурь эзэлдэг. Эдгээр өчүүхэн мэт санагдах үгсийн ард (эцсийн эцэст томоохон мастер бүр ямар нэгэн зүйлд онцгой байдаг!) Гэсэн хэдий ч нэг чухал үнэн нуугдаж байна. Баримт нь 20-р зууны урлаг нь гайхалтай олон янз байдалаараа хэд хэдэн ерөнхий чиг хандлагатай байдаг. Хамгийн ерөнхий хэлбэрээр тэдгээрийг дараах байдлаар томъёолж болно: формализмын давамгайлал, гоо зүйн үзэмжтэй холилдсон, антиромантизмын амт, шинэлэг байдлын ядаргаатай хүсэл, хуучин шүтээнүүдийг нураах. Хөгжил дэвшил, соёл иргэншлийн “чөтгөрт” сэтгэлээ “худалдсан” олон уран бүтээлчид урлагийн арга хэрэгслийн салбарт ер бусын амжилтад хүрсэн нь өөрөө гайхалтай. Гэсэн хэдий ч алдагдал нь заримдаа мэдэгдэхүйц байсан. Шинэ нөхцөлд бүтээгч нь юуны түрүүнд ертөнцөд хандах хандлагаа илэрхийлэхээ больсон, харин шинээр бий болгодог. Тэрээр ихэвчлэн чин сэтгэл, сэтгэл хөдлөлийг нь сүйтгэж, эх хэлээ бүтээхэд хамгийн их санаа зовдог. Тэрээр шударга байдлаа золиослох, эклектикизмд хандах, орчин үеийн байдлаас татгалзаж, загварчлалд автахад бэлэн байна - хэрэв ийм байдлаар амжилтанд хүрч чадвал бүх арга хэрэгсэл сайн болно. Ямар нэгэн албан ёсны сургаалаар хэмжээлшгүй сээтэгнэх биш, харин цаг үеийн лугшилтыг мэдэрч өөрийн замаар яв; чин сэтгэлээсээ үлдэх, гэхдээ тэр үед "замын хажууд" гацахгүй байх нь цөөхөн хүнд хүртээмжтэй болсон онцгой бэлэг юм. Жишээлбэл, уран зурагт Модильяни, Петров-Водкин, хөгжимд Пуччини, Рахманинов нар. Мэдээжийн хэрэг, өөр нэрс бий. Хэрэв бид хөгжмийн урлагийн тухай ярих юм бол "физик" ба "дууны үг" -ийг гайхалтай хослуулж чадсан Прокофьев "хад" шиг босдог. Түүний бүтээсэн анхны уран сайхны хэлний үзэл баримтлал, архитектур нь олон шилдэг бүтээгчдийн анхны дайсан болж, эцэстээ хөнгөн төрөлд шилжүүлсэн уянгын үг, аялгуутай зөрчилддөггүй.

Францын хөгжмийн уламжлалын шилдэг шинж чанаруудыг ("уянгын дуурь" гэх мэт) хөгжүүлж чадсан Поуленк нь энэхүү харьцангуй жижиг овог аймгуудын нэг юм. орчин үеийн урлагийн гол ололт амжилт, шинэчлэл.

Поуленк дуурь зохиохдоо ардаа олон ололттой, төлөвшсөн мастерын хувьд хандсан. Түүний анхны зохиолуудыг 1916 онд бичсэн бол анхны дуурь "Тиресиагийн хөх"-ийг 1944 онд хөгжмийн зохиолч бичсэн (1947 онд Комик дуурийн театрт тавигдсан). Тэгээд тэр гуравтай. 1956 онд "Кармелитүүдийн яриа хэлэлцээ" (дэлхийн анхны нээлт 1957 онд Ла Скала хотод болсон), 1958 онд "Хүний дуу хоолой" (1959 онд Дуурийн комикийн тайзан дээр тавигдсан) дуусчээ. 1961 онд хөгжмийн зохиолч "Монте-Карлогийн хатагтай" хэмээх маш өвөрмөц бүтээл туурвисан бөгөөд түүнийг сопрано, найрал хөгжимд зориулсан монолог гэж нэрлэжээ. Францын дуучин Дениз Дувалын нэр эдгээр бүх зохиолтой салшгүй холбоотой.

2. Дениз Дувал – Пуленкийн “дуурийн музей”

Тэрээр Ван Донгений зурагнаас бууж ирсэн мэт дэгжин, үзэсгэлэнтэй, загварлаг түүнийг Дуурийн комикийн бие даасан үзүүлбэрүүд нэгэн зэрэг тавигдсан Пети театрт харав. Хөгжмийн зохиолч түүнийг анхны дуурь болох Макс де Риегийн найруулагч Фоли Бергерийн дуучин, жүжигчин бүсгүйг харахыг зөвлөв. Дувал Тоскаг давтаж байгаад Поуленкийг газар дээр нь цохив. Тэр Тереза-Тиресиагийн гол дүрийн шилдэг жүжигчнийг олж чадахгүй байгаагаа тэр даруй ойлгов. Тэрээр гайхалтай дууны чадвараас гадна уран сайхны эрх чөлөө, хошин шогийн мэдрэмжинд сэтгэл хангалуун байсан тул буфон дуурьт зайлшгүй шаардлагатай байв. Үүнээс хойш Дувал дууны болон тайзны зохиолынхоо ихэнх анхны үзүүлбэрийн зайлшгүй оролцогч болсон (Гол хэсгийг Виржиниа Зеани тоглосон Миланы "Диалог" продакшнаас бусад).

Денис Дувал 1921 онд Парист төржээ. Тэрээр Бордо дахь консерваторид суралцаж, 1943 онд "Хөдөөгийн хүндэтгэл" (Лолагийн хэсэг) дуурийн тайзнаа анхны тоглолтоо хийжээ. Гэгээн жүжиглэх авьяастай дуучин бүсгүйг зөвхөн дуурийн тайзнаа татаад зогсохгүй. 1944 оноос хойш тэрээр алдарт Folies Bergère-ийн сурталчилгаанд өөрийгөө туршиж үзсэн. 1947 онд түүнийг эхлээд Гранд опера театрт урьж, Массенетийн "Херодиас"-д Саломе дууг дуулж, дараа нь "Опера комик"-т дуулж эхэлснээр амьдрал эрс өөрчлөгдсөн. Энд тэрээр Поуленктэй уулзсан бөгөөд энэ нь хөгжмийн зохиолчийг нас барах хүртэл үргэлжилсэн бүтээлч нөхөрлөл юм.

"Тиресиагийн хөх" дуурийн нээлт олон нийтийн дунд хоёрдмол утгатай байв. Гийом Аполлинерийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн энэхүү сюрреалист жүжигийг зөвхөн хөгжмийн нийгэмлэгийн хамгийн дэвшилтэт төлөөлөгчид л үнэлж чадсан юм. Зөвхөн "Ла Скала" театрын захиалгаар бүтээсэн дараагийн "Кармелитүүдийн яриа" дуурь нь хөгжмийн зохиолчийн болзолгүй ялалт болов. Гэхдээ үүнээс өмнө дахиад 10 жил байсан. Үүний зэрэгцээ Дувалын дуурийн карьер нь Монте Карло театртай олон жилийн турш холбоотой байв. Энэ тайзан дээр тоглосон дүрүүдийн дунд Массенетийн ижил нэртэй дуурийн Тайчууд (1950), Прокофьевын "Гурван жүржийн хайр" (1952) жүжгийн Нинетта, Равелийн "Испанийн цагт Консепсион" (1952), Мусетта (1953) болон бусад дүрүүд багтжээ. 1953 онд Дувал Ла Скала театрт Хонеггерийн Жоан Дь Арк хэмээх ораторид гадасны дэргэд дуулжээ. Мөн онд тэрээр Флоренцын 50-р сарын хөгжмийн наадамд Рамогийн Галлант Энэтхэгийг бүтээхэд оролцов. 1953-иад оны эхээр дуучин АНУ-д хоёр удаа амжилттай аялан тоглолт хийсэн (XNUMX онд тэрээр Америкийн "Тиресиагийн хөх" дуурийн жүжигт дуулсан).

Эцэст нь 1957 онд Миланд амжилттай нээлтээ хийсний дараахан Парист "Диалогууд Кармелит" киноны нээлт болсон юм. Үзэгчид дуурь өөрөө болон Бланшийн дүрд тоглосон Дувалд хоёуланд нь маш их баяртай байв. Италийн Миланы үйлдвэрлэлд төдийлөн сэтгэл хангалуун бус байсан Поуленк энэ удаад сэтгэл хангалуун байж магадгүй юм. Парландо стиль эцэст нь бел кантогийн хэв маягийг давамгайлсан. Дуурийн энэхүү өөрчлөлтөд Дувалын уран сайхны авьяас хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

Дувалын дуурийн карьерын нэгэн адил Поуленкийн уран бүтээлийн оргил нь "Хүний дуу хоолой"*** моно опера байв. Түүний дэлхийн анхны нээлт 6 оны 1959-р сарын 1959-нд Opera Comic театрт болсон. Удалгүй дуурийг Ла Скала (1960), Эдинбург, Глиндебурн, Экс-ан-Прованс (XNUMX) зэрэг наадамд тоглов. Дувалын гүйцэтгэсэн зохиолыг хаа сайгүй ялалт дагалдаж байв.

Энэ бүтээлээрээ Поуленк хүний ​​мэдрэмжийн гайхалтай итгэл үнэмшил, хөгжмийн хэлний гайхалтай интонацын баялагийг олж авсан. Хөгжим зохиохдоо хөгжмийн зохиолч Дувалыг орхигдсон эмэгтэйн дүр төрхийг эрс илэрхийлэх чадварт нь найдаж байв. Тиймээс бид дуучныг энэ зохиолын хамтран зохиогч гэж үзэж болно. Өнөөдөр "Хүний дуу хоолой" дуучны тоглолтыг сонсоход түүний гайхалтай ур чадварыг хайхрамжгүй орхиж болохгүй.

Моно операгийн ялалтын дараа Дувалын цаашдын карьер улам амжилттай хөгжиж байв. 1959 онд Кельн хотод Николай Набоковын "Распутины үхэл" дуурийн дэлхийн нээлтэд оролцов. 1960 оноос хойш тэрээр Колон театрт тоглож, дараа нь хэд хэдэн улирал тоглодог. Дуучин Тоскагийн тоглосон үдэшлэгүүдийн дунд Жульетта "Хоффманы үлгэр" болон бусад дүрд тоглосон. 1962-63 онд тэрээр Глиндебурны наадамд Мелисандыг дуулсан. 1965 онд Дувал багшлахын зэрэгцээ дуурийн найруулагчийн ажилд өөрийгөө зориулахаар тайзнаас гарчээ.

Евгений Цодоков

Тайлбар:

* Г.Аполлинерийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн абсурд жүжиг болох “Тиресиагийн цээжнүүд” дуурийн хураангуйг энд оруулав: Экзотик Занзибар. Хачирхалтай залуу Тереза ​​эр хүн болж, нэр хүндтэй болох хүсэлдээ автдаг. Мөрөөдөл нь гайхалтай байдлаар биелдэг. Тэрээр сахалтай Тиресиас болж хувирч, нөхөр нь эсрэгээрээ өдөрт 48048 хүүхэд төрүүлдэг эмэгтэй (!), Занзибарын хувьд хүн амыг нэмэгдүүлэх шаардлагатай байна. Эдгээр хүүхдүүдийн "үйлдвэрлэл" нь иймэрхүү харагдаж байна: нөхөр нь сэтгүүлч бүтээхийг хүсч, тэргэнцэрт сонин, бэхний сав, хайч шидэж, шившлэг шивнэдэг. Тэгээд бүх зүйл ижил сүнсээр. Үүний дараа үйл явдалтай ямар ч логик холбоогүй бүх төрлийн галзуу адал явдлууд (дуэль, алиалагч гэх мэт) буфон баатрууд орно. Энэ бүх хэрүүлийн дараа Тереза ​​зөнчний дүрд гарч, нөхөртэйгээ эвлэрдэг. Дэлхийн нээлтийн үеэр бүх үйлдлийг маш бүдүүлэг байдлаар шийдсэн. Тиймээс, жишээлбэл, үйл ажиллагааны явцад бөмбөлөг хэлбэртэй эмэгтэй хөх нь агаарт олон тоогоор дээшилж, алга болж, эмэгтэй хүн эрэгтэй болж хувирахыг бэлгэддэг. Оросын анхны уг дуурийг 1992 онд Пермийн Дуурь бүжгийн эрдмийн театрт (найруулагч Г. Исаакян) тавьжээ.

** “Кармелитүүдийн яриа” дуурийн хувьд: “Дуурь нэвтэрхий толь бичиг”, М. “Хөгжмийн зохиолч”, 1999, х. 121.

*** "Хүний дуу хоолой" дуурийг мөн эндээс үзнэ үү. 452. Дуурийг Оросын тайзнаа анх 1965 онд анх концертын тоглолтоор (гоцлол дуучин Надежда Юренева), дараа нь Большой театрын тайзнаа (гоцлол дуучин Галина Вишневская) тоглосон.