Сонгодог үзэл |
Сонгодог байдал (лат. classicus – үлгэр жишээ хэлнээс) – урлаг. 17-18-р зууны урлагт онол, хэв маяг. К. нь байгаль ба амьдралын юмсын үйл явцыг удирдан чиглүүлдэг нэгдмэл, бүх нийтийн дэг журам, хүний мөн чанарын зохицол оршихуйн оновчтой байдлын итгэл үнэмшилд тулгуурласан. Таны гоо зүй. К.-ийн төлөөлөгчид эртний үеийн дээжээс хамгийн тохиромжтой зүйлийг олж авсан. нэхэмжлэл болон үндсэн . Аристотелийн яруу найргийн заалтууд. Нэр нь "К." сонгодог урлагт уриалахаас үүдэлтэй. Эртний үе нь гоо зүйн хамгийн дээд стандарт юм. төгс байдал. Рационалистаас гаралтай гоо зүй К. урьдчилсан нөхцөл, норматив. Энэ нь урлагт дагаж мөрдөх ёстой хатуу дүрмийн нийлбэрийг агуулдаг. ажил. Эдгээрээс хамгийн чухал нь гоо үзэсгэлэн, үнэний тэнцвэрт байдал, санааны логик тодорхой байдал, зохиомжийн зохицол, бүрэн бүтэн байдал, төрөл жанрын тодорхой ялгаа зэрэгт тавигдах шаардлага юм.
К.-ийн хөгжилд түүхэн хоёр том зүйл байдаг. үе шатууд: 1) Сэргэн мандалтын үеийн урлагаас бароккотой хамт ургаж, зарим талаараа тэмцэлд, зарим нь сүүлийнхтэй харилцан үйлчлэлцэж хөгжсөн K. 17-р зуун; 2) хувьсгалын өмнөх үетэй холбоотой 18-р зууны боловсролын К. Франц дахь үзэл суртлын хөдөлгөөн ба бусад Европын урлагт үзүүлэх нөлөө. улс орнууд. Гоо зүйн үндсэн зарчмуудын ерөнхий байдлын хувьд эдгээр хоёр үе шат нь хэд хэдэн мэдэгдэхүйц ялгаагаар тодорхойлогддог. Баруун Европт. урлагийн түүх, "К." ихэвчлэн зөвхөн урлагт ашигладаг. 18-р зууны чиглэлүүд, харин 17-р зууны эхэн үе. 18-р зууныг барокко гэж үздэг. Хэв маягийг хөгжлийн механикаар өөрчлөгддөг үе шат гэж албан ёсны ойлголтоос үүдэлтэй энэхүү үзэл бодлоос ялгаатай нь ЗХУ-д боловсруулсан марксист-ленинист хэв маягийн онол нь түүхэн бүх зүйлд мөргөлдөж, харилцан үйлчлэлцдэг зөрчилдөөнтэй чиг хандлагын цогцыг харгалзан үздэг. эрин үе.
K. 17-р зуун нь олон талаараа бароккогийн эсрэг тэсрэг байсан тул ижил түүхээс үүссэн. нийгмийн томоохон өөрчлөлтүүд, шинжлэх ухааны хурдацтай өсөлтөөр тодорхойлогддог шилжилтийн үеийн зөрчилдөөнийг өөрөөр тусгах үндэс. мэдлэг, шашин-феодалын урвалыг нэгэн зэрэг бэхжүүлэх. K. 17-р зууны хамгийн тууштай, бүрэн илэрхийлэл. Францад үнэмлэхүй хаант засаглалын оргил үеийг хүлээн авав. Хөгжмийн хувьд түүний хамгийн тод төлөөлөгч нь сэдэв, үндсэн талаасаа "уянгын эмгэнэлт" жанрыг бүтээгч Ж.Б.Лулли байв. стилистийн зарчмууд нь П.Корнейл, Ж.Расин нарын сонгодог эмгэнэлт зохиолтой ойролцоо байв. Италийн “Барух” дуурь нь “Шекспирийн” үйл ажиллагааны эрх чөлөө, санаанд оромгүй ялгаатай байдал, эрхэмсэг, алиалагч хоёрыг зоримог зэрэгцүүлэн харуулсан дуурьтай харьцуулахад Луллигийн “уянгын эмгэнэлт жүжиг” нь зан чанарын нэгдмэл байдал, тууштай байдал, барилгын нарийн логиктой байв. Түүний хаант улс нь энгийн түвшнээс дээш гарсан хүмүүсийн өндөр баатарлаг, хүчтэй, эрхэмсэг хүсэл тэмүүлэл байв. Луллигийн хөгжмийн илэрхийлэл нь ердийн дууг ашиглахад үндэслэсэн байв. задралыг шилжүүлэхэд үйлчилсэн хувьсгалууд. сэтгэл хөдлөлийн хөдөлгөөн, сэтгэл хөдлөл – К-ийн гоо зүйн үндэс суурийг тавьсан аффектуудын сургаалын дагуу (үзнэ үү. Аффект онол). Үүний зэрэгцээ, барокко шинж чанарууд нь Луллигийн уран бүтээлд угаасаа байсан бөгөөд түүний дуурийн гайхамшигт сүр жавхлан, өсөн нэмэгдэж буй дүр төрхөөр илэрч байв. мэдрэхүйн зарчмын үүрэг. Барокко болон сонгодог элементүүдийн ижил төстэй хослол нь Италид дратурын дараа Неаполитан сургуулийн хөгжмийн зохиолчдын дуурь дээр гарч ирдэг. францчуудын загвараар А.Зеногийн хийсэн шинэчлэл. сонгодог эмгэнэлт явдал. Баатарлаг дуурийн цувралууд нь жанр, бүтээлч нэгдмэл байдлыг олж авсан, төрөл, дратурыг зохицуулсан. функцууд ялгаатай. хөгжмийн хэлбэрүүд. Гэхдээ ихэнхдээ энэ эв нэгдэл нь албан ёсны шинжтэй болж, хөгжилтэй интриг, уран чадварлаг вокууд гарч ирэв. гоцлол дуучны ур чадвар. Итали шиг. дуурийн цуврал, Францын Луллигийн дагалдагчдын ажил нь К.
Гэгээрлийн үеийн каратэгийн шинэ цэцэглэлтийн үе нь зөвхөн үзэл суртлын чиг баримжаагаа өөрчилсөнтэй холбоотой төдийгүй түүний хэлбэрийг хэсэгчлэн шинэчлэх, зарим догматик хэлбэрийг даван туулахтай холбоотой байв. сонгодог гоо зүйн талууд. Түүний хамгийн дээд жишээнүүдэд 18-р зууны гэгээрлийн К. хувьсгалыг ил тод тунхаглах хүртэл босдог. идеалууд. Франц нь К.-ийн санааг хөгжүүлэх гол төв хэвээр байгаа ч гоо зүйн хувьд өргөн резонансыг олж авдаг. бодол санаа, урлаг. Герман, Австри, Итали, Орос болон бусад орны бүтээлч байдал. Хөгжимд Соёлын гоо зүйд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг дуураймал сургаал нь Францад Ч. Батте, Ж.Ж.Руссо, д'Аламбер; -18-р зууны гоо зүйн бодол санаа нь энэ онол нь интонацын талаархи ойлголттой холбоотой байв. реализмд хүргэсэн хөгжмийн мөн чанар. түүн рүү хар. Руссо хөгжимд дуурайх объект нь амьгүй байгалийн дуу чимээ биш, харин хүний ярианы интонацууд байх ёстой гэж онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд энэ нь мэдрэмжийн хамгийн үнэнч, шууд илэрхийлэл болдог. Музны төвд.-гоо зүйн. 18-р зууны маргаан. дуурь байсан. Франц. нэвтэрхий толь судлаачид үүнийг анти-тичэд байсан урлагийн анхны нэгдмэл байдлыг сэргээх ёстой төрөл гэж үздэг. t-re болон дараагийн эрин үед зөрчсөн. Энэхүү санаа нь 60-аад онд Венад эхлүүлсэн К.В.Глюкийн дуурийн шинэчлэлийн үндэс болсон юм. хувьсгалын өмнөх уур амьсгалд дууссан. 70-аад оны Парис Глюкийн нэвтэрхий толь судлаачдын тууштай дэмжсэн төлөвшсөн, шинэчлэлийн дуурь нь сонгодог бүтээлийг төгс шингээсэн байв. дээд зэргийн баатарлаг байдлын идеал. Арт-ва, хүсэл тэмүүллийн язгууртнаар ялгардаг, эрхэмсэг ноёд. хэв маягийн энгийн байдал, хатуу байдал.
17-р зууны нэгэн адил Гэгээрлийн үед К. нь хаалттай, тусгаарлагдсан үзэгдэл биш байсан бөгөөд дек. стилист чиг хандлага, гоо зүй. натурал то-рых ЬэЗэ ЬэЗэ ЬэЗЗЗэти илэ зэЬмэт етмишдир. зарчим. Тиймээс сонгодог урлагийн шинэ хэлбэрүүдийн талсжилт. instr. хөгжим аль хэдийн 2-р улиралд эхэлдэг. 18-р зуун, K. 17-р зууны болон барокко аль алинтай нь дараалан холбоотой байдаг галан хэв маягийн (эсвэл рококогийн хэв маяг) хүрээнд. Галант стиль гэж ангилагдсан хөгжмийн зохиолчдын дунд шинэ урсгалын элементүүд (Францад Ф. Куперин, Германд Г.Ф. Телеманн, Р. Кайзер, Г. Саммартини, Италид хэсэгчлэн Д. Скарлатти) барокко хэв маягийн онцлогтой уялдаа холбоотой байдаг. Үүний зэрэгцээ монументализм, динамик барокко хүсэл эрмэлзэл нь зөөлөн, боловсронгуй мэдрэмж, дүрсийн дотно байдал, зургийн сайжруулалтаар солигддог.
Дунд хэсэгт сентименталист хандлага өргөн тархсан. 18-р зуун Франц, Герман, Орос улсад дууны төрөл цэцэглэн хөгжиж, XNUMX-р зуун гарч ирэв. нат. сонгодог эмгэнэлт жүжгийн гайхамшигт бүтцийг эсэргүүцсэн дуурийн төрлүүд, ард түмний "бяцхан хүмүүс"-ийн энгийн дүр төрх, мэдрэмж, өдөр тутмын амьдралын үзэгдэл, өдөр тутмын эх сурвалжтай ойрхон хөгжмийн мадаггүй зөв аялгуу. Instr. хөгжмийн сентиментализмыг Оп-д тусгасан. Манхайм сургуулийн зэргэлдээх Чехийн хөгжмийн зохиолчид (Ж. Стамиц болон бусад), уран бүтээл нь гэрэлтэй холбоотой байсан KFE Bach. "Шуурга ба довтолгоо" хөдөлгөөн. Энэхүү хөдөлгөөнөөс үүдэлтэй хязгааргүй хүсэл. Хувь хүний туршлагын эрх чөлөө, ойр зуурын байдал нь өөдрөг уянгын үгээр илэрдэг. CFE Bach-ийн хөгжмийн эмгэг, импровизацын хачирхалтай байдал, хурц, гэнэтийн илэрхийлэл. ялгаатай. Үүний зэрэгцээ "Берлин" эсвэл "Гамбург" Бах, Мангейм сургуулийн төлөөлөгчид болон бусад зэрэгцээ урсгалуудын үйл ажиллагаа нь олон талаараа хөгжмийн хөгжлийн хамгийн дээд шатыг бэлтгэсэн. К., Ж.Гайдн, В.Моцарт, Л.Бетховен нарын нэрстэй холбоотой (Венийн сонгодог сургуулийг үзнэ үү). Эдгээр агуу мастерууд XNUMX-р сарын ололт амжилтыг нэгтгэн дүгнэв. хөгжмийн хэв маяг, үндэсний сургуулиуд нь сонгодог хөгжмийн шинэ төрлийг бий болгож, хөгжмийн сонгодог хэв маягийн өмнөх үе шатуудын онцлог шинж чанараас ихээхэн баяжуулж, чөлөөлөгдсөн. Төрөлхийн K. чанарын гармоник. сэтгэлгээний тодорхой байдал, мэдрэмжийн болон оюуны зарчмуудын тэнцвэрт байдал нь бодит байдлын өргөн, баялагтай хослуулсан. ертөнцийг ойлгох, гүн үндэстэн, ардчилал. Тэд бүтээлээрээ Глюкт ч тодорхой хэмжээгээр илэрч байсан сонгодог гоо зүйн догматизм, метафизикийг даван туулсан. Энэ үе шатанд гарсан хамгийн чухал түүхэн амжилт бол бодит байдлыг динамик, хөгжил, зөрчилдөөний цогц байдлаар тусгах арга болгон симфонизмыг бий болгосон явдал юм. Венийн сонгодог зохиолын симфонизм нь дуурийн жүжгийн тодорхой элементүүдийг агуулсан бөгөөд том, нарийвчилсан үзэл суртлын үзэл баримтлал, драмын шинж чанарыг агуулсан байдаг. зөрчилдөөн. Нөгөөтэйгүүр, симфони сэтгэлгээний зарчмууд зөвхөн арванхоёрдугаар сард нэвтэрдэггүй. instr. төрөл жанрууд (сонат, дөрвөл гэх мэт), гэхдээ дуурь, продакшн дээр. кантата-ораторийн төрөл.
Францад кон. 18-р зууны К.-ийг Оп-д улам бүр хөгжүүлсэн. Дуурийн урлагт уламжлалаа үргэлжлүүлсэн Глюкийн дагалдагчид (А. Сакчини, А. Сальери). Агуу Францын үйл явдалд шууд хариу үйлдэл үзүүлэх. Хувьсгал Ф.Госсек, Э.Мегюл, Л.Черубини – дуурь болон монументаль вок зохиолчид.-instr. Иргэний болон эх оронч үзлийг шингээсэн олон нийтийн тоглолтод зориулагдсан бүтээлүүд. эмгэг. K. чиг хандлага орос хэл дээр олддог. 18-р зууны хөгжмийн зохиолчид М.С.Березовский, Д.С.Бортнянский, В.А.Пашкевич, И.Е.Хандошкин, Е.И.Фомин. Гэвч орос хэлэнд К.-ийн хөгжим нь уялдаа холбоотой өргөн хүрээний чиглэл болж хөгжөөгүй. Энэ нь эдгээр хөгжмийн зохиолчдод сентиментализм, жанрын өвөрмөц реализмтай хослуулан илэрдэг. дүрслэл ба эртний романтизмын элементүүд (жишээлбэл, О.А. Козловскийд).
Ашигласан материал: Ливанова Т., XVIII зууны хөгжмийн сонгодог бүтээл, М.-Л., 1939; түүнийг, Сэргэн мандалтын үеэс 1963-р зууны гэгээрэлд хүрэх замд, цуглуулгад: Сэргэн мандалтын үеэс 1966-р зуун хүртэл, М., 264; түүний, 89-р зууны хөгжмийн хэв маягийн асуудал, цуглуулгад: Сэргэн мандалт. Барокко. Сонгодог үзэл, М., 245, х. 63-1968; Виппер Б.Р., 1973-р зууны урлаг ба барокко хэв маягийн асуудал, мөн тэнд, х. 3-1915; Конен В., Театр ба симфони, М., 1925; Келдыш Ю., 1926-1927-р зууны Оросын хөгжмийн хэв маягийн асуудал, "СМ", 1934, № 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, "StZMw", Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, in: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… Лейпцигт… 1931, Lpz., 432; Бүкен Э., Дие Мусик дес Рококос und дер Классик, Уайлдпарк-Потсдам, 43 (түүний найруулсан "Хандбуч дер Мусиквиссеншафт" цувралд; Орос орчуулга: Рококо ба классикизмын хөгжим, М., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, "ZfMw", Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX / XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, "Die Sammlung", Jahrg. IV, XNUMX.
Ю.В. Келдыш
Сонгодог байдал (лат. classicus - үлгэр жишээ), 17-р зууны эхэн үед оршин байсан уран сайхны хэв маяг. 19-р зууны Европ дахь уран зохиол, урлаг. Түүний үүссэн нь феодал ба хөрөнгөтний элементүүдийн хоорондын түр зуурын нийгмийн тэнцвэрт байдал, абсолютист улс бий болсонтой холбоотой юм. Тухайн үед үүссэн учир шалтгааны уучлал, түүнээс урган гарсан норматив гоо зүй нь мөнхийн, хүнээс хамааралгүй, уран бүтээлчийн өөрийн хүсэл зориг, урам зориг, сэтгэл хөдлөлийн эсрэг байдаг сайхан амтын дүрэмд үндэслэсэн байв. К. сайн амтын хэм хэмжээг байгалиас гаргаж авсан бөгөөд үүндээ зохицлын загварыг олж харсан. Тиймээс К. байгалийг дуурайж, итгэл үнэмшил шаардсан. Энэ нь бодит байдлын талаархи оюун санааны үзэл баримтлалд нийцсэн идеалтай нийцэх явдал гэж ойлгогддог. К.-ийн харааны талбарт зөвхөн хүний ухамсартай илрэлүүд байсан. Шалтгаантай тохирохгүй бүх зүйл, муухай бүхэн К.-ийн урлагт ариусгаж, ариусгах ёстой байв. Энэ нь эртний урлагийг үлгэр жишээ болгох санаатай холбоотой байв. Рационализм нь дүрүүдийн талаархи ерөнхий санаа, хийсвэр зөрчилдөөн давамгайлахад хүргэсэн (үүрэг ба мэдрэмжийн хоорондын эсэргүүцэл гэх мэт). Сэргэн мандалтын үеийн үзэл баримтлалд тулгуурлан К. түүнээс ялгаатай нь хүнийг олон янзаар нь биш, харин тухайн хүний өөрийгөө олж буй нөхцөл байдлыг сонирхдог байв. Тиймээс гол төлөв зан чанарт биш, харин түүний энэ байдлыг илчилж буй шинж чанаруудыг сонирхдог. к-ийн рационализм. логик, энгийн байдлын шаардлагыг бий болгож, урлагийг системчилсэн. гэсэн үг (өндөр, бага төрөлд хуваах, стилист цэвэршүүлэх гэх мэт).
Балетын хувьд эдгээр шаардлага нь үр дүнтэй байсан. К.-ийн боловсруулсан мөргөлдөөн - шалтгаан ба мэдрэмжийн зөрчилдөөн, хувь хүний байдал гэх мэт - драматургид хамгийн бүрэн илчлэгдсэн. К.-ийн драмын жүжгийн нөлөө нь балетын агуулгыг гүнзгийрүүлж, бүжгийг дүүргэсэн. семантик ач холбогдолтой зургууд. Инээдмийн балетын жүжигт (“Уйтгартай”, 1661, “Санамсаргүй гэрлэх”, 1664 гэх мэт) Мольер балетын оруулгын талаархи хуйвалдааны ойлголтод хүрэхийг хичээсэн. "Язгууртны худалдаачин" ("Туркийн ёслол", 1670), "Төсөөллийн өвчтэй" ("Эмчийг зориулах", 1673) киноны балетын хэсгүүд нь зөвхөн завсарлага биш, харин органик байв. гүйцэтгэлийн нэг хэсэг. Үүнтэй төстэй үзэгдлүүд зөвхөн өдөр тутмын үзэгдэлд төдийгүй бэлчээрийн мал аж ахуйн домогт ч тохиолдсон. төлөөлөл. Хэдийгээр балет нь барокко хэв маягийн олон шинж чанараараа тодорхойлогддог байсан ч энэ нь синтетикийн нэг хэсэг хэвээр байв. гүйцэтгэл, түүний агуулга нэмэгдсэн. Энэ нь бүжиг дэглээч, хөгжмийн зохиолчийг удирдаж байсан жүжгийн зохиолчийн шинэ дүртэй холбоотой байв.
Утга зохиол болон бусад урлагаас хоцрогдсон К.-ийн балет нь барокко өнгөлөг байдал, нүсэр байдлыг маш удаан даван туулж, зохицуулалт хийхээр хичээж байв. Төрөл бүрийн хуваагдал нь илүү тод болж, хамгийн чухал нь бүжиг илүү төвөгтэй, системчилсэн болсон. техник. Балет. P. Beauchamp нь хувирах зарчимд тулгуурлан хөлний таван байрлалыг бий болгосон (Албан тушаалыг үзнэ үү) - сонгодог бүжгийг системчлэх үндэс суурь юм. Энэхүү сонгодог бүжиг нь эртний зүйлд төвлөрч байв. хөшөө дурсгалд хэвлэгдсэн дээжийг дүрслэх болно. урлаг. Бүх хөдөлгөөн, тэр байтугай Нараас зээлсэн. бүжгийг эртний гэж нэрлэж, эртний гэж загварчилсан. Балет нь мэргэжлийн болж, ордны хүрээнээс давсан. 17-р зууны ордныхны дунд бүжигт дурлагчид. өөрчлөгдсөн проф. уран бүтээлчид, анхны эрчүүд, зууны төгсгөлд эмэгтэйчүүд. Гүйцэтгэлийн ур чадвар хурдацтай хөгжиж байв. 1661 онд Парист Бошам тэргүүтэй Хатан хааны бүжгийн академи, 1671 онд Ж.Б.Лулли (хожим Парисын дуурь) тэргүүтэй Хатан хааны хөгжмийн академи байгуулагджээ. Лулли балетын хөгжилд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн К. Мольерийн удирдлаган дор бүжигчин, бүжиг дэглээчээр (дараа нь хөгжмийн зохиолч) тоглож, муза бүтээсэн. уянгын төрөл. Пластик, бүжиг нь утгын гол үүрэг гүйцэтгэсэн эмгэнэлт явдал. Луллигийн уламжлалыг Ж.Б.Рамео "Галлант Энэтхэг" (1735), "Кастор ба Поллукс" (1737) дуурь балетуудаар үргэлжлүүлэв. Эдгээр синтетик дүрслэл дэх байр сууриараа балетын хэсгүүд сонгодог урлагийн зарчимд илүү нийцэж байсан (заримдаа барокко шинж чанарыг хадгалсан). Эхлэлд нь. 18-р зуун нь зөвхөн сэтгэл хөдлөлийн төдийгүй уян хатан байдлын талаархи оновчтой ойлголт юм. үзэгдлүүд тэднийг тусгаарлахад хүргэсэн; 1708 онд анхны бие даасан балетыг Ж.Ж.Муретийн хөгжимтэй Корнелийн Хорати жүжгээс сэдэвлэсэн. Тэр цагаас хойш балет нь урлагийн онцгой төрөл болж хөгжсөн. Үүнд бүжгийн төрөл, бүжиг давамгайлж, сэтгэл хөдлөлийн хоёрдмол утгагүй байдал нь рационализмд хувь нэмэр оруулсан. гүйцэтгэлийг бий болгох. семантик дохио тархсан, гэхдээ preim. нөхцөлт.
Жүжгийн урлаг уналтад орсноор технологийн хөгжил жүжгийн зохиолчийг дарж эхэлсэн. Эхлэх. Балетын театрын тэргүүлэгч хүн бол бүжиг дэглээч, бүр цаашилбал хөгжмийн зохиолч, жүжгийн зохиолчийг ар талд нь буулгадаг уран бүтээлч (Л.Дюпре, М.Камарго болон бусад) юм. Үүний зэрэгцээ шинэ хөдөлгөөнүүд өргөн хэрэглэгддэг байсан нь хувцасны шинэчлэлийг эхлүүлэх шалтгаан болсон юм.
Балет. Нэвтэрхий толь, SE, 1981
