Бениамино Гигли |

Бениамино Гигли

Пуччини. "Хүсэл тэмүүлэл". "E lucevan le stelle" (Бениамино Гигли)

Мартагдашгүй хоолой

Та бүхнийг манай “номын тавиур”-даа урьж байна. Өнөөдөр бид Бениамино Гигли (1890-1957) болон түүний "Дурсамж" (1957) номын тухай ярих болно. Энэ нь 1964 онд "Музыка" хэвлэлийн газраас орос хэл дээр хэвлэгдсэн бөгөөд ном зүйн ховор зүйл болоод удаж байна. Одоогоор “Классик-XXI” хөгжмийн хэвлэлийн газар Э.Цодоковын тайлбар бүхий эдгээр дурсамжийн шинэ (өргөтгөсөн, нэмэлт) хэвлэлийг гаргахаар бэлтгэж байна. Энэ ном нь "Би Карузогийн сүүдэрт амьдрахыг хүсээгүй" гэсэн шинэ нэртэй байх болно. Бид уншигчдад энэ дугаарын танилцуулга нийтлэлийг санал болгож байна.

Бараг хагас зуун жилийн турш дэлхийн өнцөг булан бүрт, концертын танхим, театр, радио хүлээн авагчийн олон мянган хүмүүсийн зүрх сэтгэлийг эзэмдсэн гайхамшигт тенор Бениамино Гигли таалал төгсөв. Карузогийн нэгэн адил та түүний тухай домогт дуучин гэж хэлж болно. Домогт гэдэг нь юу гэсэн үг вэ? Энэ бол дуучны нэрийг дуугарах төдийд урлагаас их хол хүмүүс ч гэсэн толгой дохиж, ойлгож, биширч байгаагаа илэрхийлдэг (гэхдээ хэзээ ч сонсоогүй байж магадгүй). Гэхдээ Гиглигийн үед өөр гайхалтай тенорууд байсан - Мартинелли, Пертиле, Скипа, Лазаро, Тил, Лаури-Волпи, Флета ... зарим хөгжим сонирхогч эсвэл мэргэжилтэн түүний дуртай хүмүүсийн жагсаалтад нэмэгдэх болно. Тэд тус бүр өөрийн гэсэн арга барилаар сайн бөгөөд зарим тоглолтонд тэр Гиглигээс ч илүү амжилтанд хүрсэн. Гэхдээ Шаляпин, Руффо, Каллас, Дел Монако (Карузо аль хэдийн яригдсан) зэрэг "домогт" нэрсийн жагсаалтад тэд тийм биш юм! Гиглид энэ "элитүүдийн клуб", энэ дуулж буй Ареопаг руу орох боломжийг юу олгосон бэ?

Асуулт нь санагдсан шиг энгийн биш юм. Үүнд хариулахыг хичээцгээе. Үнэн хэрэгтээ аливаа амжилтын түүхэнд алдар нэр гэсэн хоёр бүрэлдэхүүн хэсэг байдаг. Нэг нь хүний ​​дотоод нөөц, түүний чадвар, зан чанарын шинж чанар; нөгөө нь - зорилгодоо хүрэхэд нөлөөлсөн гадаад нөхцөл байдал. Зураачийн зорилго нэг юм - хүлээн зөвшөөрөгдөхөд хүрэх. Бүтээлч бүр үүнийг далд ухамсартай ч гэсэн (заавал задлахгүй бол) тавьдаг, учир нь бүтээлч байдал нь өөрийгөө илэрхийлэх зөн совин юм, харин өөрийгөө илэрхийлэх нь амжилт, нийгмийн зүгээс, эсвэл ядаж түүний гэгээрсэн хэсгийг шаарддаг.

Гадаад нөхцөл байдлаас эхэлье. Тэд дуучин бүсгүйг Олимпод авирахад нь дэмжиж байв. Тэдний нэг нь, хачирхалтай нь, дууны авьяас чадваргүй (олон мэргэжилтнүүдийн үзэж байгаагаар, алдартай тенор Лаури-Волпигийн үзэж байгаагаар бид дараа нь дурдах болно) - дуучны дуу хоолой, дуу гаргах арга. Карузовтой маш төстэй. Энэ нь Лаури-Волпигийн "Дууны зэрэгцээ" номондоо Гиглийг агуу Италийн "эпигон" -ын жагсаалтад оруулах боломжийг олгосон юм. Хамтран ажиллагсад-өрсөлдөгчийг хатуу шүүхгүй байцгаая, түүний талыг баримтлах нь ойлгомжтой. Гэхдээ дуучин өөрөө өмнөх хүнтэйгээ ийм холболтыг мэдэрсэн, ялангуяа амьдралынхаа анхны бичлэгийн дараа үүнийг мэдэрсэн: "Түншлэгтэй сандал дээр чимээгүй суугаад өөрийнхөө дуу хоолойг сонсох нь ер бусын байсан. Гэхдээ өөр нэг зүйл намайг бүр ч их гайхшруулсан - би тэр даруй Карузогийн пянзтай пянз тоглуулж байх үед миний дуу хоолой өмнөх өдөр сонссон хоолойтойгоо гайхалтай төстэй болохыг анзаарсан. Залуу тенорын хоолойн эдгээр чанарууд нь түүний сонирхлыг татаж, улам бүр нэмэгдүүлсэн бөгөөд бас нэгэн эмгэнэлтэй нөхцөл байдал байсан: амьдралын ид үедээ тавин нас хүрэхээсээ өмнө Карузо нас баржээ. Бүх дууны дурлагчид алдагдалтай байдаг. Түүний оронд хэн орох вэ - суллагдсан "тор" нь хэн нэгэнд байх ёстой! Гигли энэ үед өсөж байгаа бөгөөд тэрээр "Метрополитен" театрт карьераа амжилттай эхлүүлж байна. Мэдээжийн хэрэг, нүд нь түүн рүү эргэв. Бүх зүйлийг байранд нь тавьж, шилдгийг тодруулах гэсэн “спортлог” хүсэл эрмэлзэлтэй Америкийн олон нийтийн үзэл бодлын сэтгэлгээ ч энэ асуудалд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн гэдгийг энд нэмж хэлэх ёстой (дэлхийн хамгийн шилдэг нь байдаг. "Тэдний" театрын гоцлол дуучдын дунд мэдээжийн хэрэг байх болно).

Гайхамшигтай амжилтанд хүрэх өөр нэг гадаад хүчин зүйл бол дуут кино, радиогийн хурдацтай хөгжил байв. 1935 онд "Намайг бүү март" кинонд Гиглигийн дебют хийсэн гайхалтай кино (Эрнесто де Кертисийн ижил нэртэй дуутай) түүний оролцоотой цуврал киноны эхлэлийг тавьсан нь дэлхийн алдар нэрийг бий болгоход чухал үүрэг гүйцэтгэсэн нь дамжиггүй. Дуучин мөн дуурийн радио нэвтрүүлгүүдийн тэргүүн эгнээнд байсан (1931) - магадгүй Америкийн соёлын салбарын хамгийн амжилттай ажлуудын нэг нь дуурийг язгууртны үзвэрийн ангиллаас шууд илүү ардчилсан, масс руу шилжүүлсэн юм.

Дээр дурдсан бүх зүйлсийн хувьд би Гиглигийн өөрийн гавьяа, авьяас чадварыг доромжлохыг огт хүсэхгүй байна, үүнийг одоо хэлэлцэх болно. Ямар ч авъяас, тэр дундаа тайзны урлагт “энд, одоо” гэсэн агшин зуурын шинж чанартай байсан ч олон нийтийн ухамсарт нэмэлт нэвтрэн орох арга замгүйгээр “домог” болох боломжгүй гэдгийг шударга ёс гэж үзэх нь маргаангүй үнэнийг хэлэхийг шаардаж байна.

Эцэст нь Гигли өөрөө, түүний гайхалтай дуулах бэлгийг хүндэтгэе. Энэ тал дээр шинэ зүйл хэлэхэд тун хэцүү. Маш олон үг, маш олон бүтээл. Хачирхалтай нь магадгүй түүний хамгийн сайн зүйл бол түүнд маш хатуу ханддаг байсан Лаури-Волпи байсан байж магадгүй юм (дашрамд хэлэхэд, нийтлэлийн эхэнд дурдсан дуучдын тухай номондоо Гигли илүү их зай гаргасан байдаг. Карузогаас илүү). Эцсийн эцэст, жинхэнэ мэргэжлийн ур чадвар (Лаури-Волпи их хэмжээгээр эзэмшсэн) аливаа өрөөсгөл үзлийг ямагт ялдаг. Энд уран бүтээлчийн хуурамч дуу, "хоолой"-ны тухай ярилцсаны дараа "Төв регистрийн нотуудын гайхалтай сайхан өнгө, байгалийн дуу авианы шинжлэх ухаан, хөгжмийн нарийн мэдрэмж ...", ""Гуравдугаар сард" болон "Ла" зэрэг чухал мэдэгдлүүд гарч ирэв. Жиоконда” ... уян хатан байдал, гоо үзэсгэлэн, дууны шугамын пропорциональ байдлын хувьд ганц ч дуучин түүнийг гүйцэж чадаагүй.

Гигли зохиогчийн зохиолын хөгжмийн хувьд баталгаажсан, техникийн хувьд өө сэвгүй гүйцэтгэл болон сонсогчдод няцаашгүй нөлөөлсөн гүйцэтгэх эрх чөлөө, амар амгалангийн хэмжүүрийн хооронд гайхалтай хослолыг олж чадсан бөгөөд энэ нь "яг одоо, энд" үргэлжилсэн хамтын ажиллагааны үр нөлөөг бий болгосон. хөгжмийн зохиолч, дуучин хоёрын хоорондох бүтээл. "Сонсогчид руугаа" тэрээр жинхэнэ урлаг, "өндөр энгийн байдал"-ыг заль мэх, эртний хойч үеийнхээс тусгаарладаг аюултай шугамыг бараг хэзээ ч давж байгаагүй. Магадгүй түүний дуулахад нарциссизмын зарим элемент байсан байж магадгүй, гэхдээ боломжийн хязгаарт энэ нь тийм нүгэл биш юм. Уран бүтээлчийн юу хийх, хэрхэн хийх хайр нь олон нийтэд хүрч, катарсисын уур амьсгалыг бий болгоход хувь нэмэр оруулдаг.

Гиглигийн дуулах хөгжмийн шинж чанарыг мөн олон хүн нарийвчлан тодорхойлсон байдаг. Гайхамшигтай легато, мэцза хоолойгоор энхрийлэх чимээ - энэ бүхэн мэдэгдэж байна. Би бас нэг онцлог шинж чанарыг нэмж хэлье: дууны нэвтрэлтийн хүч нь гүйцэтгэлийг эрс сайжруулах шаардлагатай үед дуучин "асааж" байдаг. Үүний зэрэгцээ тэрээр хүчлэх, хашгирах шаардлагагүй, энэ нь ямар нэгэн нууцлаг байдлаар, харагдахуйц хүчин чармайлтгүйгээр хийгддэг боловч хурцадмал байдал, дууны довтолгооны мэдрэмжийг бий болгодог.

Гиглигийн хичээл зүтгэлд хэдэн үг хэлэх хэрэгтэй. Маш олон тооны үзүүлбэрүүд (амралтаар ч гэсэн дуучин буяны концерт хийж байсан) гайхалтай. Энэ нь бас амжилтын бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нэг болсон. Үүн дээр бид дуучдад тийм ч түгээмэл байдаггүй өөрийн чадвараа ойлгох өөрийгөө хянах чадварыг нэмэх ёстой. Номын хуудаснаас та дуучны урын санд хэрхэн ханддаг талаар уншиж болно. Жишээлбэл, зөвхөн 1937 онд зураач Радамес (Аида), 1939 онд Манрико (Ил Троваторе) дүрд тоглохоор шийдсэн. Ерөнхийдөө түүний цэвэр уянгын репертуараас илүү драмын репертуар руу шилжсэн, эсвэл Россинигийн репертуарыг гүйцэтгэх (эсвэл тоглохгүй) хандах хандлагыг чадварлаг өөрийгөө үнэлэх жишээ гэж үзэж болно. Гэхдээ энэ нь түүний урын сан хязгаарлагдмал байсан гэсэн үг биш юм. Гүйцэтгэсэн жаран хэсэг (жишээ нь Паваротти гуч хүрэхгүй хэсэгтэй) гэж хичнээн сайрхах вэ? Хамгийн шилдэг нь: Фауст (Бойтогийн Мефистофелес), Энцо (Понкиеллигийн Ла Жоконда), Лионель (Флотовагийн Марта), Жорданогийн ижил нэртэй дуурийн Андре Чениер, Пуччинигийн Манон Леско дахь Дес Грие, Тоска дахь Каварадосси болон бусад олон. бусад.

Энэ сэдвийг хөндөхгүй байх нь буруу байх болно - Гигли бол жүжигчин. Драмын урлаг нь дуучны авьяасын сул тал байсан гэдгийг ихэнх үеийнхэн тэмдэглэдэг. Магадгүй энэ нь тийм байх. Гэвч аз болоход дуулах урлаг, тэр ч байтугай дуурийн урлаг нь үндсэндээ хөгжмийн урлаг юм. Гиглигийн жүжиглэлт, түүний тайзны зан байдлын талаархи орчин үеийн хүмүүсийн хувьд боломжтой бөгөөд зайлшгүй ажиглалтууд нь түүний бичлэгийг сонсогчдод бага хэмжээгээр хамаатай.

Энэхүү оршил өгүүлэлд дуучны намтрыг танилцуулах шаардлагагүй. Гигли өөрөө энэ тухай дурсамж номондоо тодорхой бичсэн байдаг. Түүний дууны урлагтай холбоотой хэд хэдэн субъектив тайлбарыг тайлбарлах нь утгагүй юм, учир нь асуудал нь нарийн бөгөөд үүнийг эсэргүүцэж болох бүх зүйл субъектив байх болно.

Эдгээр дурсамжийг унших нь уншигчдад жинхэнэ таашаал авчирна гэдэгт итгэлтэй байна. Тэрээр Реканати дахь даруухан аймгийн бага наснаасаа Метрополитан дахь гайхалтай үзүүлбэрүүд, Италийн энгийн загасчидтай хийсэн уулзалтаас эхлээд титэм зүүсэн хүлээн авалтууд хүртэл агуу их мастерийн амьдралыг олон янзаар туулах болно. Дэлхийн XNUMX-р дайны үеийн Италийн хөгжмийн амьдрал, Гитлер, Муссолини, Гуравдугаар Рейхийн дээд зэрэглэлийнхэнтэй хийсэн уулзалтын талаархи үзэл суртлын шалтгаанаар өмнөх хэвлэлд ороогүй хэсгүүд эргэлзээгүй сонирхол татах болно. Уг номыг дуучны охин Рина Гиглигийн орос хэл дээр анх удаа хэвлэгдсэн дурсамжийн хэсгүүдээс бүтсэн байна.

Э.Цодоков

Ром дахь Санта Сесилийн академид (1911-1914) Антонио Котогни, Энрико Росати нарын удирдлага дор суралцсан. Пармад болсон олон улсын дуулаачдын уралдааны ялагч (1914). Мөн онд тэрээр Ровиго хотод Энзогийн дүрээр (Пончиеллигийн La Gioconda) анхны тоглолтоо хийсэн. Карьерийнхаа эхэнд тэрээр Генуя, Болонья, Палермо, Неаполь, Ром зэрэг хотод тоглосон (“Манон Леско”, “Тоска”, “Дуртай”). 1918 онд Артуро Тосканинигийн урилгаар тэрээр Ла Скала театрт Фауст (Бойтогийн Мефистофелес) дүрээр дебютээ хийсэн. 1919 онд тэрээр Колон театрт Доницеттигийн Лукрезиа Боргиа жүжгийн Женнарогийн хэсгийг маш амжилттай дуулсан. 1920-1932 онд тэрээр Метрополитан дуурийн театрт тоглосон (Тэрээр Мефистофелес дахь Фауст дүрээр дебютээ хийсэн). 1930 оноос хойш тэрээр Ковент Гарденд олон удаа тоглолт хийсэн. Тэрээр Каракаллагийн халуун усны наадмын эхний улиралд (1937) Радамесийн дүрд тоглосон. 1940 онд тэрээр Доницеттигийн ховорхон тоглодог "Полиэктус" (Ла Скала) жүжгийг тоглосон.

Гиглигийн алдар нь уянгын тенор хэсгүүдийн гүйцэтгэлийг авчирсан. Шилдэг хүмүүсийн тоонд "Лелисир д'амор" жүжгийн Неморино, Тоскагийн Каварадосси, Жорданогийн ижил нэртэй дуурийн Андре Чениер нар багтсан. 1930-аад оны хоёрдугаар хагаст л Гигли Радамес (1937), Манрико (1939) зэрэг гайхалтай дүрд тоглож эхэлсэн. Гигли дурсамжийн номондоо түүний дууны чадварт тохирсон урын сангаа хатуу сонгосон нь ийм урт удаан, амжилттай карьерт хүргэсэн бөгөөд энэ нь зөвхөн 1955 онд дуусав. Дуучин кинонд тоглосон (“Жүзеппе Верди”) , 1938; "Pagliacci", 1943; "Чи, миний аз жаргал", "Чиний зүрхэнд байгаа дуу хоолой" болон бусад). Дурсамжийн зохиолч (1943). Бичлэгт Радамес (Serafin, EMI удирдан явуулсан), Рудольф (У. Берреттони, Нимбус удирдсан), Турриду (зохиолч Нимбус удирдан явуулсан) багтсан.

Э.Алленова