Авет Рубенович Тертериан (Авет Тертериан) |

Тертериан Авет

... Авет Тертерян бол симфонизм нь байгалийн илэрхийллийн хэрэгсэл болсон хөгжмийн зохиолч юм. К.Мейер

Үнэхээр сэтгэл зүй, сэтгэл санааны хувьд олон жилийг давж, хүний ​​амьдралд ямар нэгэн эргэлтийн цэг болж, хувь заяа, ажил мэргэжлийг нь тодорхойлдог өдөр, мөчүүд байдаг. Арван хоёр настай хүү, хожим нь Зөвлөлтийн нэрт хөгжмийн зохиолч Авет Тертеряны хувьд 1941 оны сүүлээр Сергей Прокофьев болон түүний найзуудын Баку дахь Аветийн эцэг эхийн гэрт байх өдрүүд маш богино боловч ширүүн болжээ. . Прокофьевын биеэ барих, ярих, үзэл бодлоо илэн далангүй илэрхийлэх арга барил нь тодорхой бөгөөд өдөр бүр ажлаа эхэлдэг. Тэгээд тэр "Дайн ба энх" дуурийг зохиож байсан бөгөөд өглөө нь төгөлдөр хуур зогсож байсан зочны өрөөнөөс гайхалтай, гайхалтай хөгжмийн чимээ гарч ирэв.

Зочид явсан боловч хэдэн жилийн дараа аавынхаа дагаврыг дагаж анагаахын сургуульд орох уу эсвэл өөр зүйл сонгох уу гэсэн мэргэжлийг сонгох тухай асуулт гарч ирэхэд залуу хөгжмийн сургуульд орохыг хатуу шийдсэн. Авет хөгжмийн анхан шатны боловсролоо нэн хөгжимтэй гэр бүлээс авсан ба түүний аав, Баку хотын нэрт ларингологич П.И.Чайковский, ээж Г.Верди нарын дуурийн гол дүрд үе үе уригдан дуулагддаг байжээ. Маш сайн драмын сопранотой байсан тул түүний дүү Херман дараа нь удирдаач болжээ.

Арменийн хөгжмийн зохиолч, Арменид алдартай дууны зохиолч А.Сатян, нэрт багш Г.Литинский нар Бакуд байхдаа Тертеряныг Ереван руу явж, уран зохиолын талаар нухацтай судлахыг хатуу зөвлөжээ. Тэгээд удалгүй Авет Ереваны консерваторид Е.Мирзояны найруулагчийн ангид элсэн орсон. Суралцах хугацаандаа тэрээр бүгд найрамдах улсын уралдаан, Залуу хөгжмийн зохиолчдын Бүх холбоотны үнэлгээний шагнал хүртсэн виолончель, төгөлдөр хуурт зориулсан сонат, Орос, Арменийн яруу найрагчдын үгэнд бичсэн романс, До мажор дөрвөл, “Эх орон” дуут симфони цикл – 1962 онд Залуу хөгжмийн зохиолчдын уралдаанаас Бүх Холбооны шагналт, жинхэнэ амжилт авчирсан бүтээл, жилийн дараа А.Журайтисийн найруулгаар СУИС-ийн танхимд эгшиглэв. Багана.

Анхны амжилтын дараа "Хувьсгал" нэртэй дууны симфони циклтэй холбоотой анхны туршилтууд гарч ирэв. Бүтээлийн анхны үзүүлбэр нь мөн сүүлчийнх байв. Гэсэн хэдий ч ажил нь дэмий хоосон байсангүй. Арменийн яруу найрагч, хувьсгалын дуучин Егише Чаренцын гайхалтай шүлгүүд нь хүчирхэг хүч, түүхэн дуу чимээ, публицистикийн эрч хүчээр хөгжмийн зохиолчийн төсөөллийг эзэмджээ. Тэр үед бүтээлч бүтэлгүйтлийн үед эрчимтэй хүч хуримтлагдаж, бүтээлч байдлын гол сэдэв үүссэн. Дараа нь, 35 настайдаа хөгжмийн зохиолч тодорхой мэдэж байсан - хэрэв танд байхгүй бол та зохиол бичих шаардлагагүй, ирээдүйд тэрээр энэ үзлийн давуу талыг нотлох болно: өөрийн гэсэн үндсэн сэдэв ... Энэ нь "Эх орон ба хувьсгал" гэсэн ойлголтыг нэгтгэх, эдгээр хэмжигдэхүүнүүдийн диалектик ойлголт, тэдгээрийн харилцан үйлчлэлийн мөн чанарыг эрс мэдрэх үед үүссэн. Чаренцын яруу найргийн өндөр ёс суртахууны сэдэл шингэсэн дуурь бичих санаа нь хөгжмийн зохиолчийг хувьсгалт өрнөл эрэлхийлэхэд хүргэв. Либритистийн ажилд татагдсан сэтгүүлч В.Шахназарян удалгүй Б.Лавреневын “Дөчин нэгдүгээр” өгүүллэгийг санал болгов. Уг дуурийн үйл ажиллагааг тэр жилүүдэд Зангизүрийн уулархаг нутагт хувьсгалт тэмцэл өрнөж байсан Арменид шилжүүлэв. Баатрууд нь хуучин хувьсгалаас өмнөх цэргүүдийн тариачин охин, дэслэгч байв. Чарентын хүсэл тэмүүлэлтэй шүлгүүдийг дуурь дээр уншигчид, найрал дуу, гоцлол хэсгүүдэд сонссон.

Энэхүү дуурь нь өргөн хүрээний хариу үйлдэл үзүүлж, тод, авъяаслаг, шинэлэг бүтээл гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Ереван дахь нээлтээ хийснээс хойш хэдэн жилийн дараа (1967) Халле (БНАГУ) дахь театрын тайзнаа тоглогдож, 1978 онд хөгжмийн зохиолчийн төрөлх нутагт жил бүр зохиогддог Г.Ф.Хандель олон улсын наадмыг нээжээ.

Дуурийг бүтээсний дараа хөгжмийн зохиолч 6 симфони бичдэг. Ижил дүрс, ижил сэдвийн симфони орон зайд гүн ухааны ойлголттой болох боломж нь түүнийг онцгой татдаг. Дараа нь В.Шекспирийн зохиолоор найруулсан “III Ричард” балет, Германы зохиолч Г.Клейстийн “Чилид болсон газар хөдлөлт” зохиолоос сэдэвлэсэн “Газар хөдлөлт” дуурь, мөн “Долоо, Наймдугаар” симфониуд тоглогдоно. Наад зах нь нэг удаа Тертеряиагийн симфонийг анхааралтай сонссон хүн дараа нь түүний хөгжмийг амархан таних болно. Энэ нь тодорхой, орон зайн шинж чанартай, анхаарлаа төвлөрүүлэхийг шаарддаг. Энд гарч ирж буй дуу чимээ бүр нь өөрөө дүр төрх, санаа бөгөөд бид түүний цаашдын хөдөлгөөнийг баатрын хувь тавилан шиг анхааралтай ажиглаж байна. Симфониуудын дууны дүрслэл нь бараг тайзны илэрхийлэлд хүрдэг: дууны маск, дууны жүжигчин, энэ нь бас яруу найргийн зүйрлэл бөгөөд бид түүний утгыг тайлж өгдөг. Тертеряны бүтээлүүд нь сонсогчдод дотоод харцаа амьдралын жинхэнэ үнэ цэнэ, мөнхийн эх сурвалж руу эргүүлж, ертөнцийн эмзэг байдал, гоо үзэсгэлэнгийн талаар бодоход тусалдаг. Тиймээс Тертерианы симфони, дуурийн яруу найргийн оргилууд нь дуу хоолойгоор, хамгийн байгалийн хөгжмийн зэмсгээр эсвэл ардын хөгжмийн зэмсгээр гүйцэтгэдэг ардын гаралтай хамгийн энгийн уянгалаг хэллэгүүд болж хувирдаг. Хоёрдугаар симфонийн 2-р хэсэг ингэж сонсогддог - монофоник баритон импровизаци; Гуравдугаар симфонийн хэсэг – хоёр дудук, хоёр зураас бүрдсэн чуулга; Тавдугаар симфони дахь бүхэл бүтэн циклийг шингээсэн каманчагийн аялгуу; Долоо дахь дапа үдэшлэг; XNUMX дахь оргилд найрал дуу байх бөгөөд тэнд үгийн оронд армян цагаан толгойн "айб, бен, гим, дан" гэх мэт дуу авианууд нь гэгээрэл, оюун санааны бэлгэдэл юм. Хамгийн энгийн нь бэлэг тэмдэг мэт санагддаг, гэхдээ тэдгээр нь гүн гүнзгий утгатай. Үүн дээр Тертеряны бүтээл А.Тарковский, С.Паражанов зэрэг зураачдын урлагтай цуурайтаж байна. Таны симфонинууд юуны тухай өгүүлдэг вэ? гэж сонсогчид Тертерянаас асууж байна. "Бүх зүйлийн талаар" гэж хөгжмийн зохиолч хариулж, хүн бүр агуулгыг нь ойлгох боломжийг үлдээдэг.

Тертерианы симфониуд олон улсын хамгийн нэр хүндтэй хөгжмийн наадмууд болох Загреб хотод зохиогддог бөгөөд орчин үеийн хөгжмийн тойм жил бүрийн хавар зохион байгуулагддаг Баруун Берлин дэх "Варшавын намар"-д болдог. Тэд бас манай улсад - Ереван, Москва, Ленинград, Тбилиси, Минск, Таллин, Новосибирск, Саратов, Ташкент зэрэгт сонсогддог ... Удирдаачийн хувьд Тертеряны хөгжим нь хөгжимчний хувьд түүний бүтээлч чадавхийг маш өргөнөөр ашиглах боломжийг нээж өгдөг. Энд байгаа жүжигчин хамтран зохиогчийн эрхэнд багтсан бололтой. Сонирхолтой зүйл: симфони нь тайлбар, чадвараас хамааран хөгжмийн зохиолчийн хэлснээр "дуу сонсох" чадвараас хамааран өөр өөр хугацаанд үргэлжлэх боломжтой. Түүний дөрөв дэх симфони 22, 30 минут, долоо дахь симфони нь 27, 38 минутад сонсогдов! Хөгжмийн зохиолчтой хийсэн ийм идэвхтэй, бүтээлч хамтын ажиллагаанд анхны 4 симфонийг нь гайхалтай орчуулагч Д.Ханжян багтжээ. Г.Рождественский, Дөрөв, Тавдугаар дууг гайхалтай эгшиглүүлсэн Г.Рождественский, Зургаа дахь симфони нь гайхалтай сонсогддог А.Лазарев, танхимын найрал хөгжим, танхимын найрал дуу, том симфони найрал хөгжим, клавиатура, хонхны дууны бичлэг бүхий 9 фонограммд зориулж бичсэн. хонх.

Тертеряны хөгжим сонсогчдыг хамсаатныг уриалдаг. Түүний тэргүүлэх зорилго бол хөгжмийн зохиолч, жүжигчин, сонсогчдын оюун санааны хүчин чармайлтыг амьдралын уйгагүй, хэцүү танин мэдэхүйд нэгтгэх явдал юм.

М.Рухкян