Андрей Мелытонович Баланчивадзе (Андрей Баланчивадзе) |
Андрей Баланчивадзе
Гүржийн гарамгай хөгжмийн зохиолч А.Баланчивадзегийн бүтээл үндэсний хөгжмийн соёлын хөгжлийн нэгэн тод хуудас болжээ. Түүний нэрээр Гүржийн мэргэжлийн хөгжмийн тухай олон зүйл анх удаа гарч ирэв. Энэ нь балет, төгөлдөр хуурын концерт зэрэг төрөлд хамаатай бөгөөд "түүний бүтээлд Гүржийн симфони сэтгэлгээ анх удаа ийм төгс хэлбэрээр, ийм сонгодог энгийн байдлаар гарч ирэв" (О. Тактакишвили). А.Баланчивадзе бүгд найрамдах улсын хөгжмийн зохиолчдын бүхэл бүтэн галактикийг хүмүүжүүлсэн бөгөөд түүний шавь нараас Р.Лагидзе, О.Тевдорадзе, А.Шаверзашвили, Ш. Милорава, А.Чимакадзе, Б.Квернадзе, М.Давиташвили, Н.Мамисашвили болон бусад.
Баланчивадзе Санкт-Петербургт төрсөн. “Миний аав Мелитон Антонович Баланчивадзе мэргэжлийн хөгжимчин байсан... Би найман настайгаасаа ая зохиож эхэлсэн. Гэсэн хэдий ч тэрээр 1918 онд Жоржиа руу нүүж ирснийхээ дараа хөгжимд нухацтай хандсан. 1918 онд Баланчивадзе эцгийнхээ үүсгэн байгуулсан Кутаиси хөгжмийн коллежид элсэн орсон. 1921-26 онд. Тифлисийн Консерваторид Н.Черепнин, С.Бархударян, М.Ипполитов-Иванов нартай хөгжмийн ангид суралцдаг бөгөөд бага оврын хөгжмийн зэмсэг бичихэд хүчээ сорьдог. Тэр жилүүдэд Баланчивадзе Гүржийн Пролеткульт театр, Сатира театр, Тбилисийн ажилчдын театр гэх мэт тоглолтуудад хөгжмийн дизайнераар ажиллаж байжээ.
Баланчивадзег 1927 онд Гүржийн Боловсролын Ардын Комиссариатаас хөгжмийн зохиолчдын бүрэлдэхүүнд илгээж, Ленинградын консерваторид 1931 он хүртэл суралцсан бөгөөд энд А.Житомирский, В.Щербачев, М.Юдина нар багш нар нь болжээ. . Ленинградын консерваторийг төгсөөд Баланчивадзе Тбилисид буцаж ирээд Коте Маржанишвилигээс өөрийн удирдсан театртаа ажиллах урилга хүлээн авчээ. Энэ хугацаанд Баланчивадзе Гүржийн анхны дуут киноны хөгжим бичжээ.
Баланчивадзе 20-30-аад оны зааг дээр Зөвлөлтийн урлагт оржээ. Гүржийн хөгжмийн зохиолчдын бүхэл бүтэн галактикийн хамт, тэдний дунд Гр. Киладзе, Ш. Мшвелидзе, И.Тускиа, Ш. Азмайпарашвили. Энэ бол үндэсний мэргэжлийн хөгжмийг үндэслэгч З.Палиашвили, В.Долидзе, М.Баланчивадзе, Д.Аракишвили нарын ууган хөгжмийн зохиолчдын ололт амжилтыг өөрийн замаар авч, үргэлжлүүлсэн үндэсний хөгжмийн зохиолчдын шинэ үеийнхэн байв. Гүржийн хөгжмийн зохиолчдын залуу үеийнхэн гол төлөв дуурь, найрал дуу, танхимын дууны хөгжмийн чиглэлээр ажиллаж байсан өмнөх үеийнхээс ялгаатай нь голчлон хөгжмийн зэмсэгт хандсан бөгөөд Гүржийн хөгжим дараагийн XNUMX-XNUMX жилд энэ чиглэлээр хөгжиж байв.
1936 онд Баланчивадзе анхны чухал бүтээл болох төгөлдөр хуурын анхны концертыг бичсэн нь үндэсний хөгжмийн урлагт энэ төрлийн анхны жишээ болсон юм. Тоглолтын тод сэдэвчилсэн материал нь үндэсний ардын аман зохиолтой холбоотой: энэ нь баатарлаг баатарлаг марш дуу, дэгжин бүжгийн аялгуу, уянгын дуунуудын аялгууг агуулсан байдаг. Энэхүү найруулгад ирээдүйд Баланчивадзегийн хэв маягт хамаарах олон шинж чанарууд аль хэдийн мэдрэгдэж байна: хөгжлийн вариаци арга, баатарлаг сэдвийг тухайн төрөл жанрын ардын аялгуутай нягт холбох, төгөлдөр хуурын хэсгийн уян хатан байдал, төгөлдөр хуурыг санагдуулам. Ф.Лист. Энэхүү бүтээлд агуулагдах баатарлаг сэтгэлгээг хөгжмийн зохиолч төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концерт (1946)-д шинэ хэлбэрээр тусгах болно.
Бүгд найрамдах улсын хөгжмийн амьдралд гарсан чухал үйл явдал бол "Уулын зүрх" уянгын баатарлаг балет юм (1-р хэвлэл 1936, 2-р хэвлэл 1938). Зохиол нь залуу анчин Жаржигийн ханхүү Манижегийн охиныг хайрлах хайр, 1959-р зуунд тариачдын феодалын дарлалын эсрэг тэмцлийн үйл явдлууд дээр суурилдаг. Ер бусын сэтгэл татам, яруу найргаар дүүрэн уянгын-романтик хайрын үзэгдлүүд энд ардын, жанр-дотоодын ангиудтай хослуулсан байдаг. Ардын бүжгийн элемент нь сонгодог бүжиг дэглэлттэй хослуулсан нь балетын жүжиг, хөгжмийн хэлний үндэс болсон. Баланчивадзе дугуй бүжгийн перхули, эрч хүчтэй сачидао (үндэсний тэмцлийн үеэр тоглодог бүжиг), дайчин мтиулури, хөгжөөнт цэрули, баатарлаг хоруми гэх мэтийг ашигладаг. Шостакович балетыг өндрөөр үнэлэв: "... энэ хөгжимд жижиг зүйл байхгүй, бүх зүйл маш гүн гүнзгий байдаг ... эрхэмсэг, эрхэмсэг, ноцтой яруу найргаас олон ноцтой эмгэгүүд гардаг. Хөгжмийн зохиолчийн дайны өмнөх сүүлчийн бүтээл нь XNUMX-д тавигдсан уянгын-комик дуурь Мзия байв. Энэ нь Гүржийн социалист тосгоны өдөр тутмын амьдралаас сэдэвлэсэн.
1944 онд Баланчивадзе орчин үеийн үйл явдлуудад зориулсан Гүржийн хөгжимд анхны бөгөөд анхны симфони бичжээ. “Би анхны симфонио дайны аймшигт жилүүдэд бичсэн... 1943 онд бөмбөгдөлтөнд өртөж, эгч маань нас барсан. Би энэ симфони дээр зөвхөн нас барагсдын төлөөх уй гашуу, уй гашуу төдийгүй ялалт, эр зориг, ард түмний баатарлаг байдалд итгэх итгэл зэрэг олон туршлагыг тусгахыг хүссэн.
Дайны дараах жилүүдэд бүжиг дэглээч Л.Лавровскийн хамтаар хөгжмийн зохиолч “Бадмаараг одууд” балет дээр ажилласан бөгөөд ихэнх нь хожим “Амьдралын хуудас” (1961) балетын салшгүй хэсэг болжээ.
Баланчивадзегийн уран бүтээлийн нэгэн чухал үе бол залуучуудад зориулсан төгөлдөр хуур, утсан найрал хөгжимд зориулсан 1952-р концерт (1968) байв. Зохиол нь программын шинж чанартай бөгөөд анхдагч хөгжмийн онцлог шинж чанартай марш-дууны интонацаар ханасан байдаг. Н.Мамисашвили “Төгөлдөр хуур, чавхдаст найрал хөгжимд зориулсан гуравдугаар концертод Баланчивадзе гэнэн, хөгжилтэй, дэгжин хүүхэд юм” гэж бичжээ. Энэхүү концерт нь Зөвлөлтийн нэрт төгөлдөр хуурчид болох Л.Оборин, А.Иохелес нарын урын санд багтжээ. Төгөлдөр хуурын дөрөв дэх концерт (6) нь 1 хэсгээс бүрдэх бөгөөд үүнд хөгжмийн зохиолч Гүржийн янз бүрийн бүс нутгийн онцлог шинж чанаруудыг - тэдний байгаль, соёл, амьдралыг дүрслэн харуулахыг эрэлхийлдэг: 2 цаг - "Жвари" (3-р зууны алдартай сүм. Картли), 4 цаг – “Тэтнулд” (Сванетийн уулын оргил), 5 цаг – “Саламури” (үндэсний төрлийн лимбэ), 6 цаг – “Дила” (Өглөө, Гуриан найрал дууны интонацийг энд ашигладаг), 2 цаг. – “Рион ой” (Имеретиний үзэсгэлэнт байгалийг зурсан), XNUMX цаг – “Цхрацкаро” (Есөн эх сурвалж). Анхны хувилбарт энэ мөчлөг нь "Усан үзмийн мод" ба "Чанчкери" ("Хүрхрээ") гэсэн XNUMX цувралыг агуулж байв.
Төгөлдөр хуурын дөрөв дэх концертын өмнө Мцыри балет (1964, М. Лермонтовын шүлгээс сэдэвлэсэн). Жинхэнэ симфони амьсгалтай энэхүү балет-шүлэгт хөгжмийн зохиолчийн бүх анхаарал гол дүрийн дүрд төвлөрч, зохиолд моно драмын шинжийг шингээсэн байдаг. Мцырагийн дүр төрхтэй 3 лейтмотив холбоотой байдаг бөгөөд энэ нь зохиолын хөгжмийн дратурын үндэс болсон юм. А.Шаверзашвили “Лермонтовын зохиолоор балет бичих санааг аль эрт Баланчивадзе төрүүлсэн” гэж бичжээ. “Өмнө нь тэр чөтгөр дээр суурьшсан. Гэсэн хэдий ч энэ төлөвлөгөө биелэгдээгүй хэвээр байв. Эцэст нь сонголт нь "Мцыри" дээр унав ... "
"Баланчивадзегийн эрэл хайгуулыг түүний ах Жорж Баланчин ЗХУ-д ирснээр хөнгөвчилсөн бөгөөд түүний асар том, шинэлэг бүжиг дэглэх урлаг нь балетын хөгжилд шинэ боломжийг нээж өгсөн ... Баланчины санаа нь хөгжмийн зохиолч, түүний бүтээлч шинж чанартай ойр байсан. хайлтууд. Энэ нь түүний шинэ балетын хувь заяаг тодорхойлсон.
70-80-аад он Баланчивадзегийн онцгой бүтээлч үйл ажиллагаагаар тэмдэглэгдсэн. Тэрээр Гурав (1978), Дөрөвдүгээр (“Ой”, 1980), Тавдугаар (“Залуус”, 1989) симфони; "Обелиск" дуут симфони шүлэг (1985); "Ганга" дуурь балет (1986); Төгөлдөр хуурын трио, Тавдугаар концерт (хоёулаа 1979), Квинтет (1980); Квартет (1983) болон бусад хөгжмийн зэмсэг.
“Андрей Баланчивадзе бол үндэсний хөгжмийн соёлын хөгжилд арилшгүй ул мөрөө үлдээсэн бүтээгчдийн нэг юм. ...Цаг хугацааны явцад уран бүтээлч бүрийн өмнө шинэ давхрага нээгдэж, амьдралд олон зүйл өөрчлөгддөг. Харин зарчимч иргэн, агуу их бүтээгч Андрей Мелитонович Баланчивадзед асар их талархах, чин сэтгэлээсээ хүндлэх мэдрэмж бидний дунд үүрд үлддэг” (О.Тактакишвили).
Н. Алексенко
