Алексей Николаевич Верстовский |

Алексей Верстовский

Оросын авъяаслаг хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч, театрын зүтгэлтэн А.Верстовский нь Пушкинтай чацуу, Глинкагийн ахмад үеийн нэгэн байжээ. 1862 онд хөгжмийн зохиолчийг нас барсны дараа хөгжмийн нэрт шүүмжлэгч А.Серов "Нэр хүндийн хувьд Верстовский Глинкийг давж гарлаа" гэж бичсэн нь түүний шилдэг дуурь болох Аскольдийн булшны ер бусын тууштай амжилтыг дурдав.

1810-аад оны сүүлээр хөгжмийн салбарт орж ирсэн Верстовский 40 гаруй жилийн турш Оросын хөгжим, театрын амьдралын төвд байсан бөгөөд түүнд уран бүтээлийн хөгжмийн зохиолч, нөлөө бүхий театрын удирдагчийн хувиар идэвхтэй оролцож байв. Хөгжмийн зохиолч Оросын урлагийн соёлын олон нэрт зүтгэлтнүүдтэй ойр дотно танилцсан. Тэр Пушкин, Грибоедов, Одоевский нартай хамт байсан. Дотно нөхөрлөл, хамтын ажил нь түүнийг олон зохиолч, жүжгийн зохиолчидтой, ялангуяа А.Писарев, М.Загоскин, С.Аксаков нартай холбосон.

Утга зохиол, театрын орчин нь хөгжмийн зохиолчийн гоо зүйн амтыг төлөвшүүлэхэд мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэн. Оросын романтизм ба славянофилиудын дүрүүдтэй ойр дотно байх нь Верстовскийн Оросын эртний үеийг үнэнчээр харуулах, мөн "чөтгөр" уран зөгнөл, уран зохиолд татагдах, үндэсний амьдралын онцлог шинж тэмдгүүд, бодит түүхэн хүмүүс, түүхэн хүмүүсийн хайраар хуулбарлахтай хачирхалтай хослуулсан. үйл явдал.

Верстовский Тамбов мужийн Селиверстово эдлэнд төрсөн. Хөгжмийн зохиолчийн аав нь генерал А.Селиверстовын хууль бус хүү, олзлогдсон турк эмэгтэй байсан тул түүний овог Верстовский нь овгийн нэрнээс үүссэн бөгөөд өөрөө "Польшийн уугуул хүн" гэж язгууртнуудад томилогджээ. ноёнтон." Хүүгийн хөгжмийн хөгжил нь таатай орчинд явагдсан. Гэр бүл маш их хөгжим тоглодог байсан, аав маань тэр үед өөрийн гэсэн хамжлага найрал хөгжимтэй, хөгжмийн том номын сантай байсан. 8 настайгаасаа эхлэн ирээдүйн хөгжмийн зохиолч төгөлдөр хуурчаар сонирхогчдын концертод оролцож эхэлсэн бөгөөд удалгүй хөгжмийн зохиол бичих хүсэл эрмэлзэл нь бас илэрчээ.

1816 онд эцэг эхийнхээ хүсэл зоригоор залууг Санкт-Петербург дахь Төмөр замын инженерүүдийн корпусын хүрээлэнд томилов. Гэтэл тэнд ганцхан жил сураад дээд сургуулиа орхиж төрийн албанд орсон. Авьяаслаг залууг нийслэлийн хөгжмийн уур амьсгал эзэмдсэн бөгөөд тэрээр Санкт-Петербургийн хамгийн алдартай багш нарын удирдлаган дор хөгжмийн боловсролоо үргэлжлүүлж байна. Верстовский Д.Стайбелт, Ж.Филд нараас төгөлдөр хуурын хичээл авч, хийл тоглож, хөгжмийн онол, найруулгын үндсийг судалжээ. Энд, Санкт-Петербург хотод театрт зориулсан хүсэл тэмүүлэл төрж, улам бүр хүчирхэгжиж, насан туршдаа түүнийг дэмжигч хэвээр байх болно. Өвөрмөц ааштай, ааштай зангаараа Верстовский жүжигчний хувиар сонирхогчдын тоглолтод оролцож, Францын ваудевиллүүдийг орос хэл рүү хөрвүүлж, театрын тоглолтод зориулж хөгжим зохиодог. Театрын ертөнцийн нэр хүндтэй төлөөлөгчид, яруу найрагчид, хөгжимчид, уран бүтээлчидтэй сонирхолтой танилууд болдог. Тэдний дунд залуу зохиолч Н.Хмельницкий, нэрт жүжгийн зохиолч А.Шаховской, шүүмжлэгч П.Арапов, хөгжмийн зохиолч А.Алябьев нар багтжээ. Түүний танилуудын дунд ирээдүйн олон Декабрист, Пушкин нарыг багтаасан "Ногоон дэнлүү" утга зохиол, улс төрийн нийгэмлэгийг үндэслэгч Н.Всеволожский ч байсан. Верстовский ч эдгээр уулзалтад оролцов. Магадгүй энэ үед түүний агуу яруу найрагчтай анхны танил болсон байх.

1819 онд хорин настай хөгжмийн зохиолч "Эмээгийн тоть" (Хмельницкийн зохиол дээр үндэслэсэн) водвилл тоглосноороо алдартай болсон. Амжилтанд урамшсан Верстовский хайртай урлагтаа үйлчлэхэд өөрийгөө зориулахаар шийджээ. Анхны водвилийн араас “Карантин”, “Жүжигчин Троепольскаягийн анхны дебют”, “Галзуу байшин, эсвэл хачирхалтай хурим” гэх мэт кинонууд гарч ирэв. Францын тайзнаас шилжиж, Оросын ёс заншилд дахин шинэчлэгдсэн Водевилл хамгийн дуртай киноны нэг болжээ. тухайн үеийн Оросын олон нийтийн жанрууд. Хөгжилтэй, хөгжилтэй, амьдралыг бататгах өөдрөг үзлээр дүүрэн тэрээр Оросын хошин дуурийн уламжлалыг аажмаар шингээж, хөгжмөөр хөгжөөнт жүжгээс водевиль дуурь болж хөгждөг бөгөөд үүнд хөгжим нь драмын жүжигт чухал үүрэг гүйцэтгэдэг.

Водевиллийн зохиолч Верстовскийг орчин үеийн хүмүүс ихэд үнэлдэг байв. Грибоедов "Ах нь хэн бэ, эгч нь хэн бэ, эсвэл хууран мэхлэлтийн дараа" (1823) водевиль дээр хамтарсан бүтээл хийх явцад хөгжмийн зохиолчид бичсэн: "Би таны хөгжмийн сайханд эргэлзэхгүй байна, надад урьдчилж баяр хүргэе. үүндээр." Өндөр урлагийн хатуу зүтгэлтэн В.Белинский бичсэн байдаг: Энэ бол утга учиргүй энгийн хөгжмийн яриа биш, харин хүчирхэг авьяастны амьдралаар хөдөлгөгдсөн зүйл юм. Верстовский 30 гаруй ваудевилийн хөгжим эзэмшдэг. Хэдийгээр тэдгээрийн заримыг нь бусад хөгжмийн зохиолчидтой хамтран бичсэн боловч Серовын бичсэнээр Орост энэ төрлийг үндэслэгч, "водевиль хөгжмийн нэг төрлийн код" -ыг бүтээгч гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн хүн юм.

Верстовскийн хөгжмийн зохиолчийн үйл ажиллагааны гайхалтай эхлэл нь түүний үйлчилгээний карьераар бэхжсэн. 1823 онд Москвагийн цэргийн жанжин Д.Голицын албан тушаалд томилогдсонтой холбогдуулан залуу хөгжмийн зохиолч Москвад нүүжээ. Тэрээр төрөлхийн эрч хүч, урам зоригоороо Москвагийн театрын амьдралд нэгдэж, шинэ танилууд, найрсаг, бүтээлч харилцаатай байдаг. Верстовский 35 жилийн турш Москвагийн театрын оффист ажиллаж, репертуар болон зохион байгуулалт, эдийн засгийн бүх хэсгийг удирдаж, тэр үед Большой, Мали театруудын нэгдсэн дуурь, драмын багийг удирдаж байжээ. Түүний театрт ажилласан урт хугацааг түүний үеийнхэн "Верстовскийн эрин үе" гэж нэрлэсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Түүнийг таньдаг янз бүрийн хүмүүсийн дурсамжаас үзэхэд Верстовский бол хөгжимчний өндөр авъяас чадварыг зохион байгуулагчийн эрч хүчтэй оюун ухаан, театрын бизнесийн дадлагатай хослуулсан маш гайхалтай хүн байв. Хэдийгээр олон үүрэг хариуцлага хүлээсэн ч Верстовский маш их зохиол бичсээр байв. Тэрээр зөвхөн театрын хөгжим төдийгүй тайзан дээр амжилттай тоглогдож, хотын амьдралд баттай байр сууриа олж авсан төрөл бүрийн дуу, романсын зохиолч байсан юм. Энэ нь Оросын ардын болон өдөр тутмын дууны романтик аялгууг нарийн хэрэгжүүлэх, алдартай дуу, бүжгийн төрөлд тулгуурлах, хөгжмийн дүр төрхийн баялаг, өвөрмөц байдал зэргээр тодорхойлогддог. Верстовскийн бүтээлч дүр төрхийн нэг онцлог шинж чанар нь түүний хүчтэй хүсэл зориг, эрч хүчтэй, идэвхтэй оюун санааны төлөв байдлыг илэрхийлэх хандлага юм. Хурц даруу зан, онцгой эрч хүчтэй байдал нь түүний бүтээлүүдийг ихэнх үеийнхнийхээ бүтээлээс ялгаж, голчлон дэгжин аялгуугаар будсан байдаг.

Верстовскийн хамгийн бүрэн гүйцэд, анхны авъяас чадвар нь өөрөө "кантата" гэж нэрлэдэг баллад дуунуудад илэрч байв. Эдгээр нь 1823 онд зохиосон "Хар алчуураа" (Пушкин өртөөнд), "Гурван дуу", "Ядуу дуучин" (В. Жуковскийн өртөөнд) зохиолууд бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн романсыг театрчилсан, жүжигчилсэн байдлаар тайлбарлах хандлагыг тусгасан болно. Эдгээр "кантатууд" нь мөн тайзны хэлбэрээр - тайзны чимэглэл, хувцас, найрал хөгжмийн дагалдан тоглосон. Верстовский мөн гоцлол дуучид, найрал дуучид, найрал хөгжимд зориулсан том кантата, түүнчлэн янз бүрийн дууны болон найрал хөгжмийн найруулга, найрал дууны найрал дууны концертыг бий болгосон. Хөгжмийн театр нь хамгийн эрхэм нандин салбар хэвээр байв.

Верстовскийн бүтээлч өвд 6 дуурь бий. Тэдгээрийн анхных нь "Пан Твардовский" (1828) нь чөлөөтэй бичигдсэн байдаг. Загоскин нь Фауст домгийн Баруун Славян (Польш) хувилбар дээр үндэслэсэн ижил нэртэй "аймшигтай түүх" дээр үндэслэсэн. Жуковскийн "Аянгын цахилгаан" буюу "Нойрсож буй арван хоёр охин" балладаас сэдэвлэсэн "Вадим буюу нойрсож буй арван хоёр охины сэрэхүй" (1832) хоёр дахь дуурь нь Киевийн Русийн амьдралаас сэдэвлэсэн зохиол юм. Эртний Киевт энэ үйл явдал өрнөж, гурав дахь нь болох Верстовскийн хамгийн алдартай дуурь болох Загоскины ижил нэртэй түүхэн романтик түүхээс сэдэвлэсэн "Аскольдын булш" (1835) дуурь юм.

Алс холын хагас домогт өнгөрсөн үеийн түүх, домгийн үйл явдлуудад тулгуурлан, ардын зан чанарын өндөр ёс зүйтэй, үндэсний тод талыг агуулсан Оросын үндэсний дуурийг бүтээхийг ухамсартайгаар эрэлхийлсэн Верстовскийн эхний гурван дуурийг үзэгчид баяртайгаар хүлээн авав. Ардын амьдралын нарийвчилсан зургуудын дэвсгэр дээр өрнөж буй түүхэн үйл явдлуудыг романтик байдлаар хуулбарлаж, зан үйл, дуу, бүжиг зэрэг нь романтик эрин үеийн уран сайхны амтанд нийцсэн байв. Ард түмний баатруудын бодит амьдрал, гунигтай чөтгөрийн зохиомол романтик, ялгаатай. Верстовский орос-славян дууны бүжиг, дэгжин романс, драмын баллад зэрэг шинж чанаруудын үндэс болсон Оросын дуурийн дуурийн төрлийг бий болгосон. Тэрээр дууны үг, дууны шүлгийг амьд, илэрхийлэлтэй дүр бүтээх, хүний ​​мэдрэмжийг дүрслэх гол хэрэгсэл гэж үздэг. Харин ч түүний дуурийн гайхалтай, ид шид-чөтгөрийн ангиудыг найрал хөгжмийн арга барилаар, мөн тухайн үеийн онцлогтой уянга драмын тусламжтайгаар (өөрөөр хэлбэл найрал хөгжмийн дагалдан фон дээр уншсан) дүрсэлсэн байдаг. Эдгээр нь ид шид, илбэ, "там" муу ёрын сүнснүүдийн дүр төрхийн "аймшигтай" тохиолдол юм. Верстовскийн дуурь нь уянгын ярианы харилцан яриаг багтаасан нэгэн төрлийн хөгжим, драмын төрөл хэвээр байсан тул мелодрамыг ашиглах нь байгалийн үзэгдэл байв. “Вадим”-д алдарт эмгэнэлт зохиолч П.Мочаловт зориулсан гол дүр нь цэвэр драмын дүр байсан нь анхаарал татаж байна.

"Аскольдын булш"-аас жилийн дараа тайзнаа тавигдсан Глинкагийн "Иван Сусанин" жүжгийн дүр төрх. (1836) нь Оросын хөгжмийн түүхэн дэх шинэ үе шатыг эхлүүлж, өмнөх бүх зүйлийг дарж, Верстовскийн гэнэн романтик дуурийг өнгөрсөн рүү түлхэв. Хөгжмийн зохиолч өмнөх нэр хүндээ алдсандаа маш их санаа зовж байв. "Таных гэж хүлээн зөвшөөрсөн бүх нийтлэлээс би огт байхгүй юм шиг өөрийгөө мартахыг харсан ..." гэж тэр Одоевскийд бичжээ. "Би Глинкагийн хамгийн үзэсгэлэнтэй авъяас чадварыг биширдэг хүн, гэхдээ би давуу эрхээс татгалзахыг хүсэхгүй байна."

Эрх мэдлээ алдсантай эвлэрэхийг хүсээгүй Верстовский дууриа үргэлжлүүлэн зохиожээ. Амьдралынхаа сүүлийн үед гарч ирсэн Оросын орчин үеийн амьдралаас сэдэвлэсэн дуурь "Эх орноо санасан нь" (1839), "Бодит байдалд байгаа мөрөөдөл" эсвэл "Чуровагийн хөндий" (1844) үлгэрийн шидэт дуурь, домогт том дуурь. гайхалтай дуурь "Stormbreaker" (1857) - дуурийн төрөл болон стилистийн чиглэлээр бүтээлч эрэл хайгуулыг гэрчилнэ. Гэсэн хэдий ч зарим амжилттай олдворуудыг үл харгалзан, ялангуяа Верстовскийн өвөрмөц Орос-Славян амтыг харуулсан сүүлчийн "Громобой" дуурь дээр байсан ч хөгжмийн зохиолч өмнөх алдар нэрээ сэргээж чадаагүй юм.

1860 онд тэрээр Москвагийн театрын оффисын албаа орхиж, 17 оны 1862-р сарын 5-нд Глинкагаас XNUMX жил амьд үлдсэн Верстовский нас барав. Түүний сүүлчийн зохиол бол өөрийн дуртай яруу найрагч А.С.Пушкиний шүлгүүд дээрх "Агуу Петрийн баяр" кантата байв.

Т.Корженянц