Акшин Аликули оглы Ализаде |
Агшин Ализаде
А.Ализаде 60-аад онд Азербайжаны хөгжмийн соёлд орж ирсэн. ардын хөгжимтэй холбоотой урлагт өөрийн үгээ хэлж байсан бүгд найрамдах улсын бусад хөгжмийн зохиолчидтой хамт. Олон хөгжмийн зохиолчдын урам зоригийн эх сурвалж болсон Азербайжаны ардын, ашуг, уламжлалт хөгжим (мугам) нь Ализадегийн уран бүтээлийг тэжээж, түүний аялгуу, метро хэмнэлийн онцлогийг орчин үеийн хөгжимтэй хослуулан өвөрмөц байдлаар эргэцүүлэн тунгаан бичсэн байдаг. найруулгын техник, лаконикизм, хөгжмийн хэлбэрийн нарийн ширийн зүйлс.
Ализаде Азербайжаны Улсын Консерваторийг Д.Гажиевын нэрэмжит хөгжмийн зохиолчийн ангид (1962) төгсөж, Азербайжаны нэрт хөгжмийн зохиолчийн удирдлаган дор аспирантурыг төгссөн (1971). У.Гаджибеков, К.Караев, Ф.Амиров нарын хөгжим Ализадегийн бүтээлч хөгжилд төдийгүй үндэсний хөгжмийн зохиолчийн сургуулийн олон төлөөлөгчийн ажилд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Ализаде мөн XNUMX-р зууны хөгжмийн зохиолчдын урлагийг хүлээн зөвшөөрсөн. – И.Стравинский, Б.Барток, К.Орфф, С.Прокофьев, Г.Свиридов.
Загварын тод өвөрмөц байдал, мюзиклийн бие даасан байдал нь бид: Ализадегийн авъяас чадвар нь оюутны жилүүдэд, ялангуяа "Төгөлдөр хуурын сонат" (1959) -д илэрч, Бүх Холбооны залуу хөгжмийн зохиолчдын үнэлгээний нэгдүгээр зэргийн дипломоор шагнагдсан. . Энэхүү бүтээлдээ үндэсний төгөлдөр хуурын сонатын уламжлалд бүрэн нийцсэн Ализаде үндэсний сэдэв, ардын хөгжмийн зэмсэг урлах арга техникийг ашиглан сонгодог зохиолын шинэ дүр төрхийг гаргажээ.
Залуу хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч амжилт бол түүний анхны симфони (1962) хэмээх дипломын ажил байв. Түүний араас гарч ирсэн танхимын симфони (Хоёрдугаар, 1966) нь боловсорч гүйцсэн, ур чадвараараа тодорч, 60-аад оны Зөвлөлт, тэр дундаа Азербайжаны хөгжмийн онцлогийг агуулсан байв. неоклассицизмын элемент. Энэ ажилд К.Караевын хөгжмийн неоклассик уламжлал чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Тарт хөгжмийн хэлэнд найрал хөгжмийн найруулгын ил тод байдал, график чанарыг хослуулан мугам урлагийг өвөрмөц байдлаар хэрэгжүүлдэг (симфонийн 2-р хэсэгт Рост мугам материалыг ашигласан).
Неоклассик элементийг ардын хөгжмийн аялгуутай нэгтгэснээр "Бэлчээрийн оркестр" (1969), "Ашугская" (1971) танхимын найрал хөгжимд зориулсан хоёр эсрэг тэсрэг бүтээлийн хэв маягийг ялгаж өгдөг бөгөөд тэдгээр нь бие даасан байдлаа үл харгалзан хоёрдогч хэлбэрийг бүрдүүлдэг. Зөөлөн уянгын Пасторал ардын дууны хэв маягийг сэргээдэг. Ардын урлагтай холбоотой байх нь Ашугскаяд тод мэдрэгддэг бөгөөд хөгжмийн зохиолч нь ашугийн хөгжмийн эртний давхарга болох тэнүүчлэгч дуучид, хөгжимчид өөрсдөө дуу, шүлэг, дастан зохиож, ард түмэндээ харамгүй бэлэглэж, тоглолтын уламжлалыг сайтар хадгалсан хөгжимчид юм. Ализаде ашугийн хөгжмийн онцлогт тохирсон дууны болон хөгжмийн зэмсгийн интонацын шинж чанарыг агуулсан, тэр дундаа тар, саз, цохивор хөгжмийн зэмсэг, хоньчны лимбэний дууг дуурайдаг. "Жанги" (1978) гобой болон утсан найрал хөгжимд зориулсан бүтээлд хөгжмийн зохиолч ардын хөгжмийн өөр нэг чиглэл рүү шилжиж, дайчдын баатарлаг бүжгийн элементүүдийг орчуулжээ.
Ализадегийн ажилд найрал дуу, дуут симфони хөгжим чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. "Баяти" найрал дууны циклийг ардын мэргэн ухаан, оюун ухаан, уянгын үгсийг агуулсан эртний ардын дөрвөлжин зохиолын бичвэрүүдэд бичсэн (1969). Энэхүү найрал дууны циклд Ализаде хайрын агуулгатай баятуудыг ашигладаг. Мэдрэмжийн хамгийн нарийн өнгө аясыг илчлэхийн тулд хөгжмийн зохиолч сэтгэлзүйн зургийг ландшафтын болон өдөр тутмын тойм зурагтай сэтгэл хөдлөл, хэмнэл, аялгуу, сэдэвчилсэн холболтын үндсэн дээр хослуулсан. Энэхүү мөчлөгт үндэсний аялгууны аялгуу нь тунгалаг усан будгаар будсан мэт орчин үеийн уран бүтээлчийн ойлголтын призмээр хугарсан байдаг. Энд Ализаде зөвхөн ашагуудад төдийгүй хананд дуучид болох мугам дуучдад хамаарах интонацын арга барилыг шууд бусаар хэрэгжүүлдэг.
"Хорин зургаа" кантата нь уран илтгэгч, пафос (1976) -д өөр дүрслэл-сэтгэл хөдлөлийн ертөнц гарч ирдэг. Энэхүү бүтээл нь Баку коммунын баатруудын дурсгалд зориулсан туульс-баатарлаг реквием шинж чанартай байдаг. Энэхүү бүтээл нь амьдралын баяр баясгалан, төрөлх нутгийнхаа сайхныг дуулж, "Баяр" (1977), "Ерөөлтэй хөдөлмөрийн дуу" (1982) гэсэн дараагийн хоёр кантата болох замыг зассан. Ализадегийн ардын хөгжмийн өвөрмөц уянгын тайлбар нь эртний үндэсний хөгжмийн уламжлалыг сэргээсэн найрал дууны капелла (1984) "Хуучин бүүвэйн дуу"-д илэрчээ.
Хөгжмийн зохиолч найрал хөгжмийн чиглэлээр идэвхтэй, үр бүтээлтэй ажилладаг. Тэрээр "Хөдөөгийн сюита" (1973), "Абшероны зураг" (1982), "Ширван зураг" (1984), "Азербайжан бүжиг" (1986) жанр уран зураг зурсан. Эдгээр бүтээлүүд нь үндэсний симфонизмын уламжлалтай нийцдэг. 1982 онд Гурав дахь нь, 1984 онд Ализадегийн дөрөв дэх (Мугам) симфони гарч ирэв. Бу эсэрлэрдэ У.Гаджибеков-дан башлан бир чох АзэрбаЗчан бэстэлэринин ирэли едэн мугам сэнэти нэзэрдэ тутулмушдур. Гурав, дөрөвдүгээр симфони дахь мугам хөгжмийн зэмсгийн уламжлалын зэрэгцээ хөгжмийн зохиолч орчин үеийн хөгжмийн хэлний хэрэгслийг ашигладаг. Ализадегийн өмнөх найрал хөгжмийн бүтээлүүдэд байдаг туульсын удаашрал нь Гурав, Дөрөвдүгээр симфони дээр драмын зөрчилдөөнтэй симфонизмд хамаарах драмын зарчимтай хослуулсан байдаг. Гуравдугаар симфонийн телевизийн нээлтийн дараа Баку сонинд: "Энэ бол дотоод зөрчилдөөнөөр дүүрэн, сайн муугийн тухай бодлуудаар дүүрэн эмгэнэлт монолог юм. Нэг хөдөлгөөнт симфони хөгжмийн дратур, интонацын хөгжлийг сэтгэлгээгээр удирддаг бөгөөд түүний гүн эх сурвалж нь Азербайжаны эртний мугамуудаас улбаатай байдаг.
Гуравдугаар симфонийн дүрслэлийн бүтэц, хэв маяг нь 1979-р зууны ард түмний бослогын тухай өгүүлсэн И.Сельвинскийн “Мөрөндөө бүргэд зүүсэн нь” эмгэнэлт жүжгээс сэдэвлэсэн “Бабек” (1986) баатарлаг эмгэнэлт балеттай холбоотой. . домогт Бабекийн удирдлаган дор. Энэ балетыг Азербайжаны дуурь бүжгийн эрдмийн театрт тавьсан. М.Ф.Ахундова (XNUMX).
Ализадегийн бүтээлч сонирхолд кинонд зориулсан хөгжим, драмын жүжиг, камерын болон хөгжмийн зэмсгийн зохиолууд багтдаг (тэдгээрийн дотор "Дастан" соната - 1986 онцлон харагдана).
Н. Алексенко
